Swivel Gallery’de 5 Temmuz’da sona eren Joseph Cochran II’nin “Public Work” sergisi, sadece bir fotoğraf sergisi değil; toplumsal belleği tetikleyen, kamusal yaşamın kodlarını sorgulayan katmanlı bir anlatı olarak izleyiciyle buluştu. Sergiyi ziyaret ettiğimizde, fotoğrafın belgeleyici işlevinin çok ötesine geçen bir yapıyla karşılaştık. Cochran’ın kadrajında, her kare bir protesto, bir sessizlik, bir yankı gibi duruyordu. Sanatçının

Haziran ayının sonlarına doğru, her yıl olduğu gibi CAN Art Fair yine Ibiza’da gerçekleşti ve yılın geri kalanının sanatsal olarak nasıl şekilleneceğine dair önemli ipuçları verdi. 25-29 Haziran 2025 tarihleri arasında düzenlenen bu fuar, gelişen çağdaş sanat akımının, yani yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki sınırların bulanıklaşarak tamamen yeni bir şeye dönüştüğü, bizim “şimdi” olarak

New York’taki Stephen Friedman Gallery, Koreli sanatçı Yooyun Yang’ın yeni resimlerinden oluşan, merak uyandıran ‘Uncommon Sight’ sergisine ev sahipliği yapıyor. Yang’ın 2022’deki 58. Carnegie International’daki iddialı ABD çıkışının ardından, bu onun New York’taki ilk kişisel sergisi. Biz de bu eşsiz deneyimi yaşamak için sergiyi ziyaret ettik. Yang’ın tabloları, gerçek ile hayal edilen ve onun “görsel

Brüksel’deki EDJI Gallery, 11 Haziran – 26 Temmuz 2025 tarihleri arasında, Morteza Khakshoor ve Sofia Pashaei’nin yeni resim ve çizim serilerini bir araya getiren “in/between” başlıklı ikili sergiye ev sahipliği yapıyor. Ballon Rouge Gallery ile işbirliği içinde sunulan bu sergi, iki sanatçının pratikleri arasındaki tezatları kadar, ortak paydalarını da gözler önüne seriyor. “in/between” adını taşıyan

Roma’daki T293 galerisi, 17 Temmuz 2025’te açılan solo sergisiyle İspanyol sanatçı Nieves González‘e ev sahipliği yapıyor. González, resimsel belleğin mirasının çağdaş aciliyetle kesiştiği görsel bir alan inşa ediyor. Bu sergi, küratör Victoria Rivers’ın belirttiği gibi, “geçmişi şiirsel bir diseksiyona tabi tutarken”, “şimdinin yeni anatomilerini” ortaya koyan, sanatçının özgün pratiğini örnekleyen üç tabloyu sunan daha büyük

Eğer yolunuz İtalya’nın büyüleyici Capri Adası’ndaki Belvedere Tragara’ya düşerse, Plan X Gallery‘nin Capri Belediyesi (ve Pace Gallery) ile işbirliği yaparak hayata geçirdiği Alicja Kwade’nin “Geologies of the Impossible” sergisini mutlaka deneyimlemelisiniz. 1 Temmuz – 15 Eylül 2025 tarihleri arasında gezilebilecek bu sergi, sanatın ve felsefenin iç içe geçtiği eşsiz bir deneyim sunuyor. Manzaranın, zamanın ve

Charlie James Gallery, bu yaz Ever Velasquez küratörlüğünde dikkat çekici bir grup sergisine ev sahipliği yapıyor: America (Soy Yo!). Sergi, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Orta ve Güney Amerika ile Kanada’dan sanatçıları bir araya getirerek göç, toprak sahipliği ve insan eliyle inşa edilmiş sınırlar gibi konulara kolektif bir yorum sunuyor. Aile mirası ile bürokratik mülkiyet arasında

Yaratıcılık her zaman sessiz sedasız bir köşede başlamaz. Bazen stüdyo dediğimiz alan, bir ritüel odasına; bazen bir kaçış noktasına; bazen de bir şehrin ritmine kulak kesilen açık bir pencereye dönüşür. No:26 olarak bu hafta, çalışmalarını iki farklı coğrafyada sürdüren iki sanatçının — Gana’da Patrick Quarm ve Chicago’da Cecilia Beaven’ın — atölyelerini inceliyoruz. Patrick Quarm: Takoradi’de

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı (İBB Kültür), kültür-sanat alanındaki dayanışma politikalarına önemli bir yenilik ekleyerek kamu kurumlarında bir ilke imza attı. Artık kültür merkezi tahsis ücret tarifesine “bağımsız tiyatrolar” ibaresi eklenerek, sembolik bir bedelle sahnelerin tiyatro topluluklarının kullanımına açılmasının önü açıldı. Yeni uygulamayla birlikte, bağımsız tiyatro toplulukları için büyük bir kolaylık sağlanıyor. İBB’ye bağlı

Los Angeles’taki Megan Mulrooney Gallery, Omaha merkezli ressam Falon Stutzman’ın ilk solo sergisi Woman Having a Hard Time’a ev sahipliği yapıyor. On yeni yağlı boya ve flashe çalışmasından oluşan bu seride Stutzman, düzleştirilmiş perspektifler, morarmış tonlar ve büyümüş gözlerle betimlenmiş duygusal yüz halleriyle karikatürleşmiş ama tanıdık gelen bir insanlık hâlini yeniden yorumluyor. Stutzman’ın figürleri; köpeğiyle

Arnolfini, yaz sezonunu Britanyalı sanatçı Sahara Longe’un ilk kurumsal solo sergisi The Other Side of the Mountain ile açıyor. Sanatçının bu yeni serisi, kişisel anılar ve anlık duygularla örülü yarı soyut içsel dünyalara odaklanıyor. Longe, çocukluğuna ait eski aile fotoğraflarından ve Doris Lessing’in feminist edebiyat klasiği The Golden Notebook’tan ilham alarak hayalî sahneler yaratıyor. Bu

Sanatçı Felipe Baeza, Meksika’daki kurimanzutto galerisinde açtığı ilk kişisel sergiyle, bedeni bir kimlik değil, bir süreç olarak yeniden tanımlıyor. to feel a then and there başlıklı bu sergi, görsel yoğunluğu ve kuramsal derinliğiyle queer varoluş biçimlerini, zaman ve mekân algısının dışında bir yerden ele alıyor. Sergi adını, Kübalı kuramcı José Esteban Muñoz’un çığır açıcı eseri

Roma’da Scuderie del Quirinale, 13 Temmuz 2025’e kadar sanatseverleri büyüleyici bir zamansal yolculuğa davet ediyor. “Global Baroque. The World in Rome in the Age of Bernini” başlıklı sergi, Galleria Borghese işbirliğiyle düzenlenmiş ve dünyanın dört bir yanından prestijli müzelerin katkılarıyla hayat bulmuş. Sergi, 17. yüzyıl Roma’sının yalnızca Avrupa’nın değil; Afrika, Asya ve Amerika’nın da sanatsal

İrlandalı sanatçı Genieve Figgis, Harper’s East Hampton’daki üçüncü kişisel sergisi Independence Day ile bir kez daha gotik zarafetin sınırlarını zorluyor. 5 Temmuz’da açılış resepsiyonu ile başlayan sergi, izleyicileri 18. yüzyılın gösterişli dünyasından günümüzün eleştirel bakışına uzanan, pastel tonlarla bezeli, fakat karanlık alt metinlerle derinleşen bir yolculuğa davet ediyor. Figgis’in eserlerinde barok zarafet, hayaletimsi formlarla parçalanıyor.

Justin Favela, Ozzie Juarez, Antonio Lechuga, Narsiso Martinez ve Yvette Mayorga ile yeni bir alan tahayyülü Ballroom Marfa, beş önemli Latinx sanatçıyı aynı çatı altında buluşturan yeni grup sergisi Los Encuentros ile bu yaz güçlü ve çok katmanlı bir anlatıya ev sahipliği yapıyor. Sergide yer alan Justin Favela, Ozzie Juarez, Antonio Lechuga, Narsiso Martinez ve

Shanghai’deki NANZUKA ART INSTITUTE, Fransız sanatçı Jean Jullien’in Çin’deki ilk kişisel sergisi JUJU’s Castle’a ev sahipliği yapıyor. Ziyaretçileri çocukluk hayal gücünden beslenen fantezi evrenlerine doğru bir anlatı yolculuğuna çıkaran bu sergi, Jullien’in Tokyo’daki ikametinde ürettiği 80’in üzerinde yeni resmin yanı sıra heykeller, objeler, maketler ve büyük ölçekli bir yerleştirmeden oluşuyor. Sergi, izleyicileri bir rol yapma

📍 Museo Jumex, Mexico City🗓️ 01 Şubat – 03 Ağustos 2025 Gabriel Orozco, yaklaşık yirmi yıl aradan sonra Meksika’daki ilk büyük müze sergisiyle yeniden izleyici karşısında. Museo Jumex’te açılan “Politécnico Nacional”, yalnızca retrospektif bir bakış sunmakla kalmıyor, aynı zamanda Orozco’nun sanatındaki kırılma noktalarını, geçişleri ve yeni yönelimleri birbirine dokuyan bir düşünce haritası olarak biçimleniyor. Küratör

New York’ta yaşayan Vietnamlı fotoğrafçı Anh Nguyen, kültürel mirasını, belleğini ve kimliğini iç içe geçirdiği “The Kitchen God” adlı projesiyle izleyici karşısında. WePresent ve British Journal of Photography işbirliğiyle düzenlenen Open Walls Arles 2025 seçkisinde ödüle layık görülen bu fotoğraf serisi, gelenekle güncelin, evle göçün, inançla oyunbazlığın sınırlarında geziniyor. Nguyen, Vietnam’da çocukluğunu geçirmiş olsa da

🎨 Utazu kasabasının tuzlu belleğinde bir sanatçı nefes alıyor. Bu sonbahar, Japonya’nın Kagawa Eyaleti’nde yer alan küçük ama katmanlı bir kasabada, bir sanatçı yeni bir sessizlik inşa edecek. Setouchi Triennale 2025 kapsamında, sanatçı (ismi metinde yer almamış olsa da) Utazu’da, Sankaku Residence adlı tarihi yapının içinde bir yerleştirme sunacak: Work / Home / Work. 3

Paris’in merkezinde, eski borsa binasının dev kubbesinin altında bir şey oluyor. Suyun üzerinde süzülen beyaz porselen kaseler, çarpışıyor, dönüyor, yankılanıyor. Céleste Boursier-Mougenot’nun Clinamen isimli bu yerleştirmesi, sadece izlenen değil, dinlenilen bir deneyim. Bourse de Commerce – Pinault Collection’un büyüleyici rotundasında 5 Haziran’dan bu yana sergilenen iş, 21 Eylül 2025’e kadar ziyaretçilerini sessizce içine çekmeye devam

Bir porselen tabağın üstünde ne görmeyi beklersin? Belki bir çiçek deseni, belki nostaljik bir manzara… Peki ya sana alaycı bir özür, pasif agresif bir aforizma ya da karanlık bir şaka bakarsa? İşte o zaman Marie-Claude Marquis’nin dünyasındasın. 🎀💥 Kanadalı multidisipliner sanatçı Marie-Claude Marquis, “Sorry Not Sorry” adlı solo sergisiyle New York’taki Harman Projects’te bu yaz