Jordy Kerwick König Galerie’de: Yarın Bu Saatlerde Nerede Olacaksın?

TowerBerlinSokak1 hafta önce237 Tıklanmalar

“This time tomorrow, where will we be?” The Kinks 1970’te bu soruyu sordu; yakın hissettiren ama belirsiz bir geleceğin gerilimini yakalayarak. Elli altı yıl sonra, aynı soruyla açılan bir sergi St. Agnes’in Vault’unda başlıyor. Jordy Kerwick’in “THIS TIME TOMORROW”u, dün gece König Galerie’de açıldı; Avustralyalı ressam bu kez Berlin’in yaz güneşini, parkını, çiçeklerini ve suyunu tuvallerine taşımış.

Gündelik Detayın Muazzam Gücü

Kerwick’in bir özelliği var: herhangi bir şeyi başlangıç noktası yapabilme kapasitesi. Bu sergide o noktalar şunlar: parktan canlı yeşiller, magenta ve mora çalan yabani çiçekler, ancak sıcak aylarda akan bir çeşmenin sesi, üzerinde geçip giden izlenimlerin birikimi. Bunlar önemsiz görünüyor ama Kerwick’in elinde bunlar sabit kalmıyor.

“Sıradan şeyler geride bırakılmıyor, sadece yeniden kurgulanıyor: gündelik olan teatral, rahatsız edici ve tuhaf biçimde kehanet gibi hâle geliyor.” Bu cümle, serginin kendisinin özeti gibi. Hayvanlar, bitkiler, maskeler ve melez figürler aynı anda hem ev ortamı sahnesinden hem de alegori dünyasından geliyor. Renk doygunluğu aşırı; çizgiler, noktalar, dalgalar ve tekrarlanan işaretler yaratıyor. Ama bu abartı değil bir yoğunlaşma.

Otodidakt, Geç Başlayan, Bitmek Bilmez Bir Üretim

Kerwick’in pratiği standart biyografilere sığmıyor: 1982’de Melbourne’de doğdu, Fransa’ya yerleşti ve resme 2016’da başladı. Hiçbir sanat okulu okumadı. Ama on yıla sığdırdığı üretim ve uluslararası tanınırlık, bu geç ve farklı başlangıcı sanat tarihinin merak ettiği bir örnek hâline getiriyor.

Malzemeleri: yağlı boya, akrilik, sprey boya, oil stick ve kolaj. Bu karışım, stilini açıklıyor: katı değil, açık; sonlanmış değil, süregelen bir anlatı. Resimler sanat tarihinin pek çok katmanına gizlice gönderme yapıyor. Fabldan sürrealizme, halk anlatılarından mitolojiye ama bunların hiçbirini rehber olarak değil, malzeme olarak kullanıyor.

“Summer in Berlin” Serisi: Şehre Karşılık

Sergide yer alan eserler arasında özellikle dikkat çeken bir grup var: “Summer in Berlin” başlıklı birden fazla tablo. “Summer in Berlin / leave the sun behind me”, “Summer in Berlin / the dark”, “Summer in Berlin / the light.” Bu üçlü, aynı mekânı Berlin yazını farklı tutumlardan bakarak çoğaltıyor. Güneşi geride bırakmak, karanlıkta kalmak ya da ışığı bulmak; basit bir hava koşulu değil, bir var oluş tercihinin tablo hâline gelmesi bu.

Sanatçı bu sergiyi Berliner Festspiele 75. yıl döneminde açıyor ve “Impossible Dialogue”, “Sage Advice for Young Fathers”, “Morning / darkest before dawn”, “At peace with the unknown”, “This Time Tomorrow” başlıklı yeni çalışmalar da dahil. Her başlık kendi başına küçük bir şiir gibi çalışıyor.

Vault Mekânı ve Komşuluğun Anlamı

König Galerie’nin St. Agnes’teki yapısı, eski bir kiliseyi sanat mekânına dönüştürerek Berliner sanat sahnesinde özgün bir yer edindi. Vault (mahzen/tonoz), Khosravi’nin sergilendiği Chapel ile aynı binada ama farklı bir atmosferde. Yukarıda Khosravi’nin ağır siyasi yükü, aşağıda Kerwick’in renkli iyimserliği. Bu komşuluk tesadüfî değil; iki sanatçı birbirinden çok farklı meseleler taşıyor ama ikisi de belirsizliği konu edinmiş.

Jordy Kerwick: This Time Tomorrow Hakkında Sık Sorulan Sorular

  • Sergi nerede ve ne zamana kadar görülebilir?

“THIS TIME TOMORROW” 17 Temmuz – 2 Eylül 2026 tarihleri arasında König Galerie | Vault, Alexandrinenstraße 118–121, 10969 Berlin (St. Agnes) adresinde açık. Giriş ücretsiz; ziyaret saatleri koeniggalerie.com’dan teyit edin.

  • Jordy Kerwick kimdir?

1982 Melbourne doğumlu, Fransa merkezli otodidakt ressam. 2016’da resme başladı. Yağlı boya, akrilik, sprey boya ve kolaj kullanıyor. Fantastik folklorun, ev nesnelerinin ve mitolojik figürlerin iç içe geçtiği yoğun renk paletleriyle tanınıyor.

  • Sergi başlığı The Kinks’ten mi geliyor?

Evet. The Kinks’in 1970 tarihli “This Time Tomorrow” şarkısının nakarat satırı “This time tomorrow, where will we be?” sergi için hem başlangıç noktası hem de ana soru olarak kullanılıyor.

NO-26 Notu

Aynı binada Arghavan Khosravi’nin “The Shape of Absence” da açık (Chapel mekânında). St. Agnes’e tek bir ziyarette iki sergiyi birden görmek mümkün ve tavsiye edilen de bu. Kerwick’in tablolarının önünde zaman geçirin: çok hızlı tüketmek için yapılmadılar.

0 Votes: 0 Upvotes, 0 Downvotes (0 Points)

Bize Katılın
  • X Network146
  • Linkedin
  • Youtube1.2K
  • İnstagram8.5K

Bir ödül verilmiş, bir film çıkmış, bir sergi açılmış... Hepsi burada.


    E-posta yoluyla bülten almayı kabul ediyorum. Daha fazla bilgi için lütfen şu adresi inceleyin: Gizlilik Politikası



    Reklam

    Sonraki Gönderi Yükleniyor...
    Takip Et
    Arama Trendler
    Yükleniyor

    Giriş yapılıyor 3

    Hesabınız oluşturuluyor ve onay maili gönderiliyor 3