On yılı aşkın bir süreyi kapsayan sergi, Oehlen’in ‘Computerbilder’ ve ‘Conduction’ serilerinden çalışmalarını bir araya getiriyor. Ritmik çizgileri çeşitli motiflerle birleştiren sergideki eserler, canlı beyaz zeminler üzerinde siyah konturlardan oluşan karmaşık bir ağ sunuyor. Oehlen’in akışkan ve döngüsel formları, izleyicinin gözünü kompozisyonlar boyunca lirik bir dansta yönlendiren yollar çiziyor. İlk olarak 1991–2008 yılları arasında üretilen ve sanatçı tarafından 2024’ten itibaren yeniden ele alınan ‘Computerbilder’ serisinde Oehlen; dijital ile analoğun, insan ile makinenin bir simbiyozunda baskı, resim ve kolajı birleştirerek bilgisayar tarafından üretilen imgeleri ön plana çıkarıyor.
Buna karşılık, 2009 yılında başlayan ‘Conduction’ çalışmaları tamamen elle icra edilmiştir. Kâğıt üzerine kurşun kalem, mürekkep ve kolajla yapılan bu çalışmalar; geometrik desenlerin, kıvrımlı çizgilerin ve organik formların bir araya gelmesiyle ayrışıyor. Seri, sanatçının 2025 yılında akrilik cam üzerine yağlıboya ve lak ile ürettiği yeni bir külliyatla daha da genişliyor.
Dijital imgelerde bulunan pikselli desenleri andıran Oehlen’in çalışmalarındaki kıvrımlı siyah çizgiler, hem Sürrealist otomatizmi hem de Jackson Pollock’tan Franz Kline’a uzanan Soyut Dışavurumcu ressamların duygusal enerjisini eşzamanlı olarak çağrıştırıyor. Kâğıt üzerindeki çalışmaların bazılarında, belirli pasajların kolajlanmış kâğıtlar veya beyaz boya lekeleriyle kapatılması bir pentimento efekti yaratıyor. Özgürce akan formlar, harfler ve hareketle dolu olan çalışmalar; şifreler, grafikler veya müzik notaları gibi okunuyor. Bir push-and-pull hareketi barındıran bu sistemler, eserleri okumak için yollar gösteriyor gibi görünse de, bu yollar takip edilir edilmez kesintiye uğruyor.
Birbiri üzerine katmanlanan ve açılan çizgiler, Oehlen’in pratiği üzerinde uzun süredir etkili olan cazın senkoplu ritimlerine benzer düzensiz bir müzikalite aktarıyor. Bu konuda merhum sanat eleştirmeni Pierre Sterckx şunları not etmişti:
“Oehlen, başkalarının (Coltrane, Zappa) Caz veya Rock’ta yapmaya çalıştığını resimle yapmaya çalışıyor: Dinleyiciyi birbiriyle örtüşen, doymuş ve genişleyen katmanların patlamasına daldırmak ve herhangi bir hikaye akışından kurtulmak; çünkü bir başlangıç ya da son yok.”
Oehlen’in çalışmalarında müzikal kompozisyon ile sanatsal kompozisyon arasındaki paralelliklerin altını çizen ‘Conduction’ serisi, adını Amerikalı müzisyen ve besteci Lawrence ‘Butch’ Morris (1947–2013) tarafından geliştirilen öncü bir yapılandırılmış doğaçlama türünden almıştır. Bu yöntem; besteci ve enstrümantalistin armoniler ve melodiler üzerinde gerçek zamanlı bir değişiklik başlattığı, “kontrollü özgürlük” olarak adlandırılan sistemler ile yapıların, sezgi ile doğaçlamanın bir karışımını içerir. Oehlen de kendi pratiğinde benzer şekilde, kendi kendine dayattığı bir dizi kavramsal veya formel parametreye bağlı kalırken, aynı zamanda yaratıcı sürecinin temel bileşenleri olarak belirsizlik ve şans unsurlarını kucaklıyor. Yazar ve küratör John Corbett’in belirttiği gibi:
“Bu kaos değil. Hakimiyet olmaksızın düzendir.”
Sergilenen eserlerde, yayılan formlar kompozisyonların yüzeylerinde yılan gibi kıvrılıyor. Görsel bir bilinç akışı gibi, zaman zaman puslu anamorphic şekillere dönüşüyor ya da ince çizgilere ve puantilist noktalara geri çekiliyorlar. Bazıları aniden sona eriyor; diğerleri ise parametrelerinin en uç sınırlarına kadar uzanıyor. Kâğıt üzerindeki çalışmalar çevrelerindeki ışığı emiyor gibi görünürken, büyük ölçekli resimlerin cam yüzeyleri çevredeki ortamı büküyor ve yansıtıyor; bu da onlara ek bir dinamik hareket katmanı kazandırıyor.
Sergilenen eserlerde Oehlen; kurallılık ve sezgiyi, düzen ve doğaçlamayı, yapı ve formsuzluğu birleştirerek pratiğinin kalbindeki çelişkilerin çarpıcı bir temsilini sunuyor. Sanatçının imge üretme yaklaşımı hem pragmatik hem de sorgulayıcıdır; özgürce yapılandırılmış doğaçlamaları boyunca uzanan gerilim ve serbest bırakmada orijinal bir ifade ve sonsuz olasılık buluyor.
