Sanatın Bulanık Sınırları: “advective motion, nebulous currents” Sergisi Berlin’de!

Berlin’deki Neugerriemschneider galerisi, 16 Ağustos 2025 tarihine kadar, çağdaş sanatın önde gelen isimlerini bir araya getiren “advective motion, nebulous currents” sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi, “bulanıklığı” ana teması olarak ele alıyor; anlatılar sislerin ardında çözülüyor, çarpıtılıyor, çiziliyor ve piksellenerek gerçekliği esnek, tanımsız ve geçici kılıyor.

Heykel, fotoğraf, baskı ve tekstil gibi çeşitli medyumlar aracılığıyla, sanatçılar biçimlendirilmiş bir görüntünün katılığı nasıl dağıldığını gösteriyorlar. Kompozisyonlar kendi içlerinde erirken, algı rüya gibi ve sürreal sahnelere yeniden şekilleniyor.

Sergiden Öne Çıkan Eserler:

• Ai Weiwei, Nord Stream (2022): Danimarka Savunma Bakanlığı tarafından çekilen bir Nord Stream 2 doğal gaz boru hattı sızıntısının girdap fotoğrafını temel alan bu eser, politik bir anı Lego tuğlalarıyla yeniden yorumlayarak dijital medya ve gerçeklik arasındaki bağlantıyı kuruyor.
• Thomas Bayrle, And Back Again – Helke II (1991): Sanatçının kendi geliştirdiği “Superform” yöntemini kullanarak eşinin portresini sunan bu eserde, parçalanmış ve düzleştirilmiş motifler, optik olarak zengin bir desen oluşturarak izleyicinin bakışını dağıtıyor.
• Andreas Eriksson, Lidköping No. 10 (2024): El dokuması bir goblende renk alanlarını bir araya getiren Eriksson, eserine organik, püskül benzeri unsurlar ekleyerek dokulu yüzeyi maskeliyor ve sanat ile doğa arasındaki hassas dengeyi yansıtıyor.
• Mario García Torres, When Stillness Produces Beautiful Moments (n.d.): İtalyan kavramsalcı Alighiero Boetti’ye bir saygı duruşu niteliğindeki bu heykelsi çalışma, Boetti’nin kendi portresinden sadece hortumunu alarak, yokluğa bir anıt ve düşüncenin uçucu doğasına bir tanıklık oluşturuyor.
• Isa Genzken, Wolfgang (1998): Çağdaş mimariyi anımsatan sütunlar oluşturan metal ve ahşap panellerle, Genzken modernizmin ilkelerine meydan okuyan, kişiselleştirilmiş bir algı biçimini ortaya koyuyor.
• Shilpa Gupta, Untitled (2016): 12 panelden oluşan fotoğrafik çalışmasında, yoğun duman bulutları belirsiz şekiller alarak sınırların keyfi doğasını ve geleneksel ayrımların nasıl yıkıldığını ele alıyor.
• Louise Lawler, What Is Painting (swiped) (2022/2023): Müze enstalasyonlarını hareketli kamerasıyla bulanıklaştıran Lawler, John Baldessari’nin bir eserini yeniden yorumlayarak sanatçının kimliği, kurumsal sergileme ve kanonlaşma koşullarını sorguluyor.
• Sharon Lockhart, Untitled (2023): Kış manzarasıyla deniz arasındaki geçişi konu alan bu eser, ön plandaki yoğun dokulu yüzeyin arkasındaki boşlukla kontrast oluşturarak, yaşamı sürdüren ama bilinemez bir güce dair bir düşünce sunuyor.
• Tobias Rehberger, Utagawa Kunisada Shiko no nagame 1829 I (2015): Pikselleşmiş bir Japon shunga ağaç baskısını dev bir duvarda canlandıran bu çalışma, ancak uzaktan bakıldığında ya da küçültüldüğünde anlam kazanarak, bağlamın bir objenin etkisini nasıl dönüştürdüğünü sorguluyor.
• Tomás Saraceno, Wayra 246 (2025): Solid-cam çokyüzlülerin bulut benzeri bir ağı, uzay, su ve toprak kesişiminde var olarak, heykelsi formların statik doğası ile doğal sistemlerin organik hareketi arasındaki ilişkiyi inceliyor.
• Simon Starling, Pin Board Painting (2021): Bir piyon tahtasını kullanarak 20. yüzyılın başlarından kalma bir sergi fotoğrafını yeniden yaratan Starling, görüntünün öznelliği üzerine bir yorum sunuyor.
• Pae White, Noisy Calm, November (2025): Dokuma teknikleriyle efemer olanı yeniden yorumlayan White, sislerin ardında yumuşatılmış bir göl manzarasını betimleyerek, temsil ve soyutlama arasında bir yerde asılı kalan bir görüntü yaratıyor.

Sergi Adı: advective motion, nebulous currents

Sanatçılar: Ai Weiwei, Thomas Bayrle, Andreas Eriksson, Mario García Torres, Isa Genzken, Shilpa Gupta, Louise Lawler, Sharon Lockhart, Tobias Rehberger, Tomás Saraceno, Simon Starling, Pae White

Yer: Neugerriemschneider, Linienstr. 155, 10115 Berlin, Almanya

Tarihler: 16 Ağustos 2025 tarihine kadar devam edecek