Dolapdere’nin endüstriyel dokusu içinde Arter’in ikinci katına adım attığınızda, sizi sadece bir sergi değil, dünyayı kavrayış biçimlerimizi sarsan çok katmanlı bir evren karşılıyor. Nilbar Güreş’in yirmi beş yılı aşkın sanatsal pratiğini bir araya getiren “Kadife Bakış”, yoğun ilgi üzerine 10 Mayıs 2026 tarihine kadar uzatıldı. Bu katın havası; türlerin birbirine karıştığı, melez formların ötekileştirmeye direndiği ve toplumsal cinsiyet normlarının yeniden yazıldığı entelektüel bir yoğunluğa sahip. Sanatçının Türkiye’deki bu ilk kurumsal solo sergisi, erken dönem işleri ile yeni üretimlerini bir araya getirirken; resimden videoya, kolajdan heykele uzanan geniş bir mecra yelpazesi sunuyor. Neden bu sergiyi mutlaka görmelisiniz? Çünkü Güreş, bize sadece bakmayı değil, baktığımız şeyin arkasındaki güç ilişkilerini ve alternatif yaşam yollarını kadife bir zarafetle, ancak muhalif bir duruşla görmeyi öğretiyor. Kazan dairesinden yükselen dumanlar, sanatçının yerleşik düşünce kalıplarını aşındıran bu üretim ateşinden geliyor.
Türlerin ve Formların Melezliği: Görsel Bir Sözlük
Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği sergi, Nilbar Güreş’in üretimini biçimlendiren görsel ve düşünsel katmanların izini sürmek için geniş bir perspektif sunuyor. Sanatçı; insan ile insan olmayan, gerçek ile kurmaca ve temsil ile soyutlama arasındaki sınırları muğlaklaştırarak kendine has bir görsel sözlük yaratıyor. Yapıtlarında insanlar, hayvanlar, bitkiler ve mitolojik öğeler tek bir düzlemde, her an yeniden şekillenebilen akışkan ilişkiler içinde karşımıza çıkıyor.
Güreş’in pratiğinde malzeme ve üretim yöntemlerindeki çeşitlilik, aslında ele aldığı konuların çok sesliliğini yansıtıyor. Kimi zaman bir fikre sıkı sıkıya tutunup onu farklı mecralarda tekrar tekrar işleyen sanatçı, formların melezliği üzerinden ötekileştirilmeye karşı güçlü bir direnç hattı kuruyor. Bu katın havasındaki o melez doku, izleyiciyi alışılagelmiş ikiliklerin ötesine geçmeye zorluyor.
Hikâye Anlatıcılığı ve Eleştirel Söylem
“Kadife Bakış”, hikâye anlatıcılığını eleştirel ve muhalif bir dille buluşturan bir yapıya sahip. Sanatçının özellikle toplumsal cinsiyet normlarını sorgulayan eserleri, yerleşik düşünce biçimlerini sarsarak birlikte yaşamanın alternatif yollarını fısıldıyor. Dünyayı kavrayışımızı belirleyen karşıtlık ve çatışma temelli yapıları aşındıran bu yaklaşım, Güreş’in sanatsal otonomisinin en güçlü ifadesi olarak öne çıkıyor.
Sergiye eşlik eden ve tasarımını Didem Uraler Çelik’in üstlendiği kitap ise bu derinlikli süreci taçlandırıyor. Emre Baykal, Silvia Eiblmayr ve Lora Sarıaslan’ın kaleme aldığı metinler, Güreş’in pratiğini farklı katmanlarıyla irdelemek isteyen sanatseverler için kalıcı bir rehber niteliğinde.
Arter’in güncel programında merkezi bir yer tutan bu kapsamlı seçki, bahar aylarında İstanbul sanat rotasının en önemli duraklarından biri olmaya devam ediyor.
