Bu ay okunması önerilen 10 sanat kitabı ve eseri hakkında detaylı bilgileri aşağıda bulabilirsiniz. Bu seçki, biyografik incelemelerden aktivizm tarihine, çağdaş sinirbilimden sosyal kurguya kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor.
1. Grand Finales: The Creative Longevity of Women Artists (Susan Gubar)
Seksen yaşındaki yazar Susan Gubar, yaşlanma deneyimini romantikleştirmeden, ileri yaşlardaki kadın sanatçıların yaratıcı dinamizmini ve adaptasyon yeteneğini inceliyor. Kitap, birçok sanatçının en hırslı ve özgün eserlerini hayatlarının sonuna doğru ürettiğini gösteriyor. Örneğin, Louise Bourgeois’in geç dönem heykellerinin, tekerlekli sandalyeden çalışabileceği kadar küçüldüğünü; Georgia O’Keeffe’in ise 84 yaşından sonra merkezi görme yetisini kaybetmesinin ardından yağlı boya yerine sulu boya ve karakalem kullanmaya başladığını analiz ediyor.
2. Wound Man: The Many Lives of a Surgical Image (Jack Hartnell)
Sanat tarihçisi Jack Hartnell’in bu yeni kitabı, Orta Çağ’da cerrahi metinlerde sıkça karşılaşılan, yaralarla dolu “Yaralı Adam” figürünü inceliyor. Çağdaş izleyiciler için ürkütücü görünse de, Hartnell bu figürün başlangıçta korku salmak için değil, hastalara güvence vermek için tasarlandığını savunuyor. Kitap, Yaralı Adam’ı, 15. yüzyıl tıbbi umudunun sofistike bir deposu olarak konumlandırıyor.
3. The War of Art: A History of Artists’ Protest in America (Lauren O’Neill-Butler)
Sanat ve aktivizm üzerine yazılan sayısız kitaptan ayrılan bu eser, sanatın direniş aracı olarak kullanımının etkili taktiklerine odaklanıyor. Kitap, sanatçı David Wojnarowicz’in AIDS protestosundaki ikonik ceketinden, Faith Ringgold liderliğindeki Black Emergency Artists Coalition’ın (Siyah Acil Durum Sanatçıları Koalisyonu) Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki ırkçılık karşıtı eylemine kadar pek çok olayı inceliyor. Kitap, günümüzdeki otoriterliğe karşı mücadele için eylem planları sunuyor.
4. The Documentary Audit: Listening and the Limits of Accountability (Pooja G. Rangan)
Akademisyen Pooja G. Rangan’ın bu kitabı, belgesel sanatında sıkça kullanılan “sessizlerin sesi olma” söylemindeki gerilimi ele alıyor. Rangan, izleyicinin belgesel izlerken geliştirdiği ve amplifiye etmeyi amaçladığı sesleri “düzleştiren ve zarar veren” dinleme alışkanlıklarını haritalandırıyor. Kitap, projeksiyon yapmadan, sıkıştırmadan veya susturmadan dinlemenin gerçekten ne anlama geldiğini sorguluyor.
5. Family Amnesia: Chinese American Resilience (Betty Yu)
Betty Yu’nun bu eseri, bireysel tarihin, ailenin ve hafızanın nasıl bir “yama işi” olduğunu somutlaştırıyor. Kitabın tasarımı, aile fotoğraflarını, yazarın geçmiş çalışmalarını ve tarihi belgeleri birleştirerek, üzerlerine notlar ekleyerek geçmişi somutlaştırıyor. Kitap, Çin-Amerikan tarihinin geniş yörüngesine, kendi büyük büyükbabasının göç hikayesini yerleştirerek kuşaklar arası hafıza kaybına karşı direncin pek çok yolunu gösteriyor.
6. Hew Locke: Passages (Martina Droth ve Allie Biswas, ed.)
Çağımızın en önemli sanatçılarından biri olan Hew Locke’un bu önemli monografisi, sanatçının on yıllardır süren eserlerini inceliyor. Kitap, Locke’un kolonyalizmin sonuçlarını ve sonrası hayatlarını derinlemesine incelediği, eleştirel ancak çarpıcı derecede estetik çalışmalarını aydınlatıyor. Yayın, sanatçının büyük repertuarını ve çalışmalarına yön veren duygusal kalbini anlamak için önemli bir kaynak sunuyor.
7. Artepaño: Chicano Prisoner Kerchief Art (Dr. Álvaro Ibarra)
Bu katalog, tutuklu Latinx bireyler tarafından mendiller üzerine yapılan karmaşık çizimler olan paños sanatını inceliyor. Bir “ikinci deri” olarak adlandırılan ve sevdiklerine gönderilen bu kişisel eserler, Latinx kültürünün ve ABD hapishane-endüstri kompleksinin etkilerini yansıtıyor. İngilizce ve İspanyolca makaleler içeren katalog, bu kişisel hatıraların sanatsal değerini ve koleksiyonculuk kavramlarını eleştirel bir gözle inceliyor.
8. Meaning Matter Memory: Selections from the Studio Museum in Harlem Collection
Bu eser, 1968’de kurulan ve yaşayan sanatçılara adanmış mütevazı bir kurumun, Siyah Amerikan sanatını koruyan en kritik kurumlardan birine dönüşme hikayesini anlatıyor. Kitap, eski direktörlerle yapılan röportajlar ve sanatçıların koleksiyon hakkında yazdığı kısa metinler, şiirler ve yorumlarla, koleksiyonu bir nesneler yığını olarak değil, bir insanlar takımyıldızı olarak düzenliyor.
9. Minor Black Figures (Brandon Taylor)
Brandon Taylor’ın son romanı, New York’ta zorlu bir yaz geçiren, eşcinsel Siyah ressam Wyeth’in hikayesini anlatıyor. Wyeth’in, kendi resimlerinin ırk politikaları bağlamında nasıl algılandığına dair güvensizlikleri ve diğer Siyahi sanatçılara yönelik eleştirileri, sıcak ve klostrofobik bir ortamda gelişiyor. Kitap, Wyeth’in galeri işleri, eleştirdiği açılışlar ve eski bir Cizvit rahibiyle olan ilişkisi üzerinden, Black art (Siyah sanatı) ile kurduğu ilişkiyi derinlemesine ve son derece gerçekçi bir dille ele alıyor.
10. Rabelais and His World (Mikhail Bakhtin, çev. Sergeiy Sandler)
1965’te yayımlandığından beri Fransız Rönesans hümanisti François Rabelais üzerine yapılan çalışmalarda vazgeçilmez bir kaynak haline gelen Mikhail Bakhtin’in eseri, yeni bir çeviriyle (Sergeiy Sandler) yayımlanıyor. Bu yeni baskı, kitabın Bakhtin’in daha geniş felsefi düşünce sistemindeki yerini restore etmeyi amaçlıyor. Yeni çevirinin yazarın diline gösterdiği titizlik, okuyucular için eserin daha aydınlatıcı hale gelmesini sağlıyor.
