Dünya Çapında Sergi Açılışları: Mayıs Listesi

Mayıs 21, 202511 dk okuma süresi

Secession

Jeremy Shaw
Sergi: 29 Mayıs – 31 Ağustos 2025
Sergi Link
Friedrichstraße 12, 1010 Viyana, Avusturya, Harita için tıklayın

Jeremy Shaw Sergisine Hazırlık: Bilinç, Zaman ve Sonsuzluk Üzerine Bir Keşif

Viyana Secession’da yakında kapılarını açacak olan Jeremy Shaw sergisine gitmeyi planlıyorsanız, sanatçının kendine has dünyasına bir ön bakış atmaya ne dersiniz? Shaw, sanatsal pratiğinde insan bilincinin sınırlarını, değiştirilmiş algı hallerini ve aşkın (transandantal) deneyimleri farklı medya türlerini kullanarak büyük bir ustalıkla inceler.

Sanatçının eserlerinde sıkça karşınıza çıkacak bir özellik, 16mm film veya Hi8 video gibi nostaljik teknolojileri kullanmasıdır. Shaw, bu formatlarla elde ettiği, ilk bakışta arşivlenmiş gibi duran görüntüleri, geleceğe dair çarpıcı ve düşündürücü vizyonlar olarak yeniden kurgular. Zaman algısıyla oynayan bu yaklaşım, izleyiciyi hem tanıdık hem de tekinsiz bir yolculuğa çıkarır.

Secession’daki bu özel sergisinde ise Jeremy Shaw, insanın bitmek bilmeyen sonsuzluk arayışına ve bu derin, neredeyse ifade edilemez temaların sanatta nasıl temsil edilebileceğine dair zorluklara odaklanıyor. Sergi, sanatçının bu temel konulara etkileyici bir geri dönüşünü simgeleyen “There in Spirit” (2024) ve “Maximum Horizon” (2024) gibi merakla beklenen yeni eserlerini de Viyanalı sanatseverlerle buluşturacak.

Bu sergi, zihnin sınırlarını zorlayan, zaman ve gerçeklik kavramlarını sorgulatan, aynı zamanda estetik olarak da güçlü bir deneyim vaat ediyor.

Jeremy Shaw: ‘Maximum Horizon,’ 2024, antika leke camı, kurşun, çelik, spot ışığı; 8 dakika, 205,6 x 136 x 175 cm; Coproduction Ciapv/Jeremy Shaw Studio, Kurulum View ‘Jeremy Shaw, Maksimum Horizon,’ Sergi Ciap Vassivière, 2024 // Fotoğraf © Aurélien Mole, Sanatçı ve Bradley Erkiran

Moma

Rosa Barba: ‘Duraklatma Okyanusu’
Sergi: 3 Mayıs – 6 Temmuz 2025
moma.org
11 W 53RD ST, New York, NY 10019, ABD, Harita için tıklayın

Rosa Barba Sergisine Bir Bakış: Film, Mekan ve Algının Sınırları

Eğer film ve mekan arasındaki ilişkiyi sorgulayan, deneysel ve heykelsi bir sanat deneyimine açıksanız, Rosa Barba’nın çalışmaları tam size göre. Barba, filmi yalnızca bir görüntü kaydı aracı olarak değil, aynı zamanda fiziksel bir varlığı olan heykelsel bir malzeme ve bilgi taşıyan bir ortam olarak ele alır.

Rosa Barba: ‘Voice Engine,’ 2021, Callie’s, Berlin, 2021’de performans/kurulum görünümü // Fotoğraf: Callie’s, Rosa Barba

Louisiana Modern Sanat Müzesi

Kaari Upson: ‘Dollhouse – Retrospektif’
Sergi: 27 Mayıs – 26 Ekim 2025
Louisiana.dk
GL Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Danimarka, Harita için tıklayın

Kaari Upson Retrospektifine Hazırlık: Parçalanmış Anlatılar ve Amerikan Rüyasının Kaygıları

Louisiana Modern Sanat Müzesi’nde (Danimarka) Kaari Upson’ın Avrupa’daki ilk büyük retrospektif sergisini ziyaret etmeyi düşünüyorsanız, sanatçının kendine özgü ve psikolojik derinliği olan dünyasına bir adım atmaya hazır olun. Upson, kendi sanatsal pratiğini sık sık “çatlaklarla dolu, parçalanmış bir anlatı” olarak tanımlar; bu da eserlerinde karşılaşacağınız katmanlı ve sorgulayıcı yapıya dair önemli bir ipucu verir.

Sanatçının bu retrospektifte sergilenecek psikolojik açıdan yoğun eserleri, genellikle izleyiciyi kendi içsel deneyimlerine doğru sürükleyen, büyük ölçekli ve etkileşimli mekanlar şeklinde kurgulanmıştır. Upson, bu mekanları Amerikan yaşamının yüzeyinin altında yatan, sıklıkla gizlenen kaygıları, tekinsizlikleri ve arzuları açığa vuran çarpıcı formlar ve nesnelerle donatır.

Bu sergi, Kaari Upson’ın hem rahatsız edici hem de büyüleyici olabilen, insan ruhunun ve modern toplumun karmaşıklıklarını cesurca ele alan sanatsal evrenini daha yakından tanımak için eşsiz bir fırsat sunuyor. İzleyiciyi aktif bir katılımcı olmaya davet eden bu retrospektif, unutulmaz ve düşündürücü bir deneyim vaat ediyor.

Kaari Upson: ‘Untitled’, 2020-21 // Nezaket Sprülth Magers, Fotoğraf:Robert Wedemeyer, Esmé Trust / Kaari Upson Trust

Wiels

Grup sergisi: ‘Büyülü Gerçekçilik: Doğal Dis/Düzen Hayal Etme’
Sergi: 29 Mayıs – 28 Eylül 2025
wiels.org
AV. Van Volxem 354, 1190 Orman, Belçika, Harita için tıklayın

Wiels, ‘Magical Realism: Imagining Natural Dis/order ‘ sergisiyle, sanatsal uygulamanın doğaya ve ekolojiye dair baskın anlatıları nasıl altüst edebileceğini araştırıyor. 30’dan fazla uluslararası sanatçının eserleri, doğal ve yapay arasındaki sabit ayrımları zorlayarak, ekolojik dolaşım ve antroposentrik hayalleri sorguluyor. Mit ile bilimin soylarını bir araya getirerek, kültürel önyargı, tarihsel şiddet ve spekülatif arzuyla şekillenen bir dünyayı ele alıyor.

Joan Jonas: ‘Land’den Hareket Etmek II,’ 2019, Video Görüntüsü // Sanatçının Nezaketi

Mudam Lüksemburg

Susan Philipsz: ‘Aşağı Dünya’
Agnes Denes: ‘Yaşayan Piramit’
Sergi: 10 Mayıs – 18 Ekim 2025
mudam.com
3 Park Drai Eechelen, 1499 Clausen Lüksemburg, Harita için tıklayın

Lüksemburg’un Kamusal Alanlarında Sanat ve Mimari Keşfi: Mudam Eşliğinde Philipsz ve Denes

Lüksemburg şehrinin kamusal alanlarında sanatın mimariyle nasıl buluştuğunu ve mekanlara nasıl meydan okuduğunu keşfetmeye hazır mısınız? Mudam Lüksemburg’un işaret ettiği bu özel projelerde, iki önemli sanatçı, Susan Philipsz ve Agnes Denes, kentsel dokuya çarpıcı müdahalelerde bulunuyor.

Susan Philipsz ile Sesin ve Hafızanın Derinliklerine Bir Yolculuk: Susan Philipsz, eserlerinde genellikle hafıza, kayıp ve mekanın sesle olan rezonansı gibi temaları inceler. Lüksemburg’da ise sanatçının ‘The Lower World’ (Alt Dünya) adlı çalışması, şehrin su tünelinde (aquatunnel) sizi benzersiz bir ses deneyimine davet ediyor. Bu enstalasyon, mekanın akustiğini ve tarihini kullanarak, dinleyicilere hem kişisel hem de kolektif anıları çağrıştıran bir atmosfer sunmayı amaçlıyor.

Agnes Denes’in Yaşayan Eseri: Sürdürülebilirlik ve Toplumsal Katılım: Çevresel ve felsefi konulara odaklanan çalışmalarıyla tanınan Agnes Denes ise ‘The Living Pyramid’ (Yaşayan Piramit) adlı eseriyle dikkat çekiyor. Bu çalışma, sadece estetik bir obje olmanın ötesine geçerek, sürdürülebilirlik ve toplumsal katılım gibi günümüzün kritik konularını gündeme getiriyor. “The Living Pyramid,” doğa, sanat ve toplum arasında bir diyalog kurarak izleyicileri aktif bir düşünme sürecine dahil etmeyi hedefliyor.

Bu iki eser, Lüksemburg’un kamusal alanlarını birer sanat ve düşünce platformuna dönüştürerek, şehrin gündelik akışına farklı bir soluk katıyor.

Agnes Denes: ‘The Living Pyramid’, 2015, Ahşap, Toprak, Bitkiler, 30x30x30 feet, Sokrates Heykel Parkı, Long Island City, NY // Telif Hakkı Agnes Denes, Leslie Tonkonow Artworks + Projelerin izniyle

K21

Julie Mehretu: ‘Kairos / Hauntolojik Varyasyonlar’
Sergi: 10 Mayıs – 12 Ekim 2025
Kunstsammlung.de
Ständehaustraße 1, 40217 Düsseldorf, Harita için tıklayın

Julie Mehretu’nun Almanya’da açılan ilk kariyer sergisi, sanatçının 1990’lı yıllardaki erken dönem çizimlerinden en yeni büyük ölçekli soyut resimlerine kadar uzanan yaklaşık 100 eserini sanatseverlerle buluşturuyor. Sergide, bu eserlerin yanı sıra sanatçının yaratım sürecine ışık tutan müzik albümleri, belgeseller ve çeşitli video kayıtları da yer alıyor. Mehretu, çalışmalarında genellikle siyasi olayları medyadaki yansımaları üzerinden değerlendirerek bunları soyut kompozisyonlara dönüştürüyor.

Julie Mehretu: ‘Transpaintings (nüks)’, 2023, bir alüminyum heykelde monofilament polyester ağ üzerine mürekkep ve akrilik; ‘Dik Braketler’, Nairy Baghramian, Boyutlar Değişken, 96 x 120 in/24,8 x 304,8 cm, Pinault Collection // Sanatçının izniyle, White Cube, New York, Fotoğraf Beyaz Küp, Theo Chistelis, Julie Mehretu

Pace Galerisi Tokyo

Joan Jonas: ‘Çevrelerde Çizim: 1970’ler – 2010’lar’
Sergi: 17 Mayıs – 28 Haziran 2025
pacegallery.com
5-5-1 Minami-Aoyama, Minato-Ku, Tokyo 107-0062, Japonya, Harita için tıklayın

Sanatçı Adam Pendleton’ın küratörlüğünü üstlendiği bu sergi, Joan Jonas’ın çizim pratiğine odaklanıyor ve performansla hareketin iç içe geçtiği eserleri izleyiciye sunuyor. 1970’lerden 2010’lara kadar uzanan geniş bir zaman diliminden yaklaşık 80 eseri bir araya getiren bu seçki, aynı zamanda Jonas’ın Japonya ile kurduğu derin bağı da yansıtıyor.