Deniz sesini en son ne zaman duyduğunuzu hatırlamak için bir an durun. Belki yıllar olmuştur ya da belki de şu an onun kükremesini dinliyorsunuzdur. Bu yaz sizi nereye götürürse götürsün, umarım bu ayın sanat kitaplarının sayfalarında meditatif bir şeyler bulursunuz. Lakshmi Rivera Amin’in de dediği gibi, “Bu ayın sanat kitaplarının sayfalarında meditatif bir şeyler bulacağınızı umuyorum.” Kendisi, meşhur cam evin sahibi Edith Farnsworth hakkında yeni bir kitabın, konunun hayatını yazarınkiyle harmanlayarak büyüleyici bir okuma sunduğunu belirtiyor. Biz de bu ayki listemizle, deniz kenarında (ya da klima eşliğinde) keyifle okuyabileceğiniz, sanat dünyasına farklı pencerelerden bakmanızı sağlayacak beş özel kitaba odaklanıyoruz!
Quino – Mafalda: Book One (Frank Wynne çevirisiyle)
Küçükken yatak örtülerimde Mafalda’nın baskısı vardı ve yetişkinlerle tartışma huyumu oradan edindiğimi düşünmek hoşuma giderdi. Çorbadan nefret eden ve her şeyi sorgulayan bu altı yaşındaki bilge kız Mafalda, merhum Arjantinli karikatürist Quino’nun (Joaquín Salvador Lavado) unutulmaz bir yaratımıdır. Aspiran ev hanımı arkadaşı Susanita’dan Mamá, Papá ve küçük kardeş Guille’ye kadar Mafalda ve çevresi, tüm Latin Amerika’da çok sevilse de, Amerika Birleşik Devletleri’nde daha az bilinir. Frank Wynne tarafından İngilizceye çevrilen bu beş ciltlik seri, onun geniş gözlü merakıyla, arsız cevaplarıyla ve dünyayı anlama konusundaki doymak bilmez arzusuyla yeni kitleleri kendine çekiyor. News Editörü Valentina Di Liscia’nın da belirttiği gibi, Mafalda’nın kendine özgü kuru mizahı ve politik eleştirileri evrenseldir; özellikle de tam da şu anda ihtiyacımız olan mizah ve politikayı sunar.
Clare Croft – Jill Johnston in Motion: Dance, Writing, and Lesbian Life
Jill Johnston’ın 1973 tarihli “Lesbian Nation” adlı kitabı lezbiyen feminizmini dünyaya duyurmuş olsa da, Johnston kariyerine bir dansçı ve dans eleştirmeni olarak başlamıştı. Dans tarihçisi Clare Croft, “Jill Johnston in Motion” adlı eserinde, danstan öğrenilen bir bedensellik hissinin Johnston’ın sonraki deneysel yazılarında ve aktivizminde, ki bu da kendi başına bir performans sanatıydı, baştan sona mevcut olduğuna dair ikna edici bir sav ortaya koyuyor. Judson Dance Theater’ın erken dönem katılımcılarından ve Village Voice’un eleştirmen ve köşe yazarı olan Johnston, yazıları daha performans odaklı bir boyut kazanmaya başladıkça, lezbiyen feminist bir aktivist olarak daha açık sözlü hale geldi. Croft, Johnston’ın çalışmalarındaki çelişkileri ve kör noktaları ihmal etmeden, bedenin kuirliği ve yazma pratiğindeki merkeziliğini ustaca inceliyor ve “yazmayı (ve okumayı) somut eylemler olarak” değerlendiriyor.
Sharon Louden (editör) – Last Artist Standing: Living and Sustaining a Creative Life Over 50
“Ortaya çıkan,” “orta kariyer”den, sonunda “yerleşik” sanatçıya giden doğrusal bir sanatsal yolculuk efsanesinden daha sıkıcı bir şey var mı? Sanatçı ve eğitimci Sharon Louden’ın “Last Artist Standing” adlı kitabının girişinde belirttiği gibi, bu tür bir mitoloji, sanatçıların başarı ve yaşla olan ilişkileri hakkındaki birçok eski algıyı besler. “Yaratıcı Bir Yaşamı Sürdürmek” serisinin bu son bölümü, bu fantezileri reddediyor, bunun yerine çok daha değerli ve dürüst bir şey sunuyor: 50 yaşın üzerindeki sanatçıların kendi hikayelerini anlatmaları. Samimi, kişisel denemelerden oluşan bu hazine, aralarında Sonya Kelliher-Combs, Maren Hassinger, Colleen Coleman ve merhum Audrey Flack’ın da bulunduğu katkıda bulunanların sesleri kadar çeşitlidir. Her sanatçı, bize kendi eşsiz pratiklerinin ve yaşamlarının yolunu gösteriyor, hepsi de yol boyunca geliştirdikleri topluluk tarafından bir araya getiriliyor.
Nora Wendl – Almost Nothing: Reclaiming Edith Farnsworth
Denemeci, sanatçı ve mimar Nora Wendl, “Almost Nothing: Reclaiming Edith Farnsworth” adlı eserinde şeffaflık ve görünürlüğü ele alarak okuyuculara şu soruyu soruyor: “Bir kadını ne inandırıcı kılar?” On yılı aşkın arşiv araştırmasına dayanarak, Farnsworth ile mimar Mies van der Rohe’nin, Mies’in 1950’lerin başında Farnsworth için inşa ettiği meşhur cam evle ilgili “cinsiyet ve emlak efsanesini” çürütüyor. Kitap, Wendl’in kendi sanat eserlerini de içeriyor: Chicago’dan Albuquerque, New Mexico’ya taşınırken hem kişisel hem de profesyonel olarak acı verici bir ifşa anını yaşarken, Farnsworth’un evi ve hayaletiyle olan somut deneyimlerini tasvir eden fotoğraflar. Camın kendisi, hikayenin başlarında destekleyici bir karakter rolünü üstleniyor ve Wendl’in Farnsworth’un yaşam deneyimlerini kendi deneyimleriyle birlikte izlerken yavaş yavaş şekil değiştirmeye devam ediyor. Ancak bu, bir erkek tarafından yanlış yapılan bir kadının genel bir hikayesi veya mimarın abartılı ama narin erkek egosuyla ilgilenmeyi reddeden başarılı bir kadın doktor-şairin hikayesi değil. Bunun yerine, bir kadının kendi hayatını inşa etmeye çalıştığında ne olduğunun sarsıcı bir anlatımıdır.
Arlene Dávila ve Yasmin Ramirez (editörler) – Nuyorican and Diasporican Visual Art: A Critical Anthology
Alicia Grullón’un da belirttiği gibi, “Arlene Dávila ve Yasmin Ramirez tarafından düzenlenen bu kusursuz araştırılmış ve derinden ihtiyaç duyulan antoloji, sadece New York, Chicago, Philadelphia ve Orlando gibi şehirlerde yaşayan Puerto Rikolu sanatçıları (Rafael Ferrer, Candida Alvarez, Luis “Suave” Gonzalez, Ivelisse Jiménez ve Pepón Osorio gibi) öne çıkararak değil, aynı zamanda 20. yüzyılın çığır açan postmodern ve çağdaş Amerikan sanatını şekillendirmedeki merkezi rollerini belgeleyerek durumu açıklığa kavuşturuyor.” Nuyorican sanatçılar, aciliyet ve spontane eylem duygusunu geri kazanmak için birden fazla medyayı ve disiplinlerarası yaklaşımları kullanan stratejiler benimsediler. Geleneksel formları yıktılar ve performansı, kavramsalcılığı ve politik eleştiriyi birleştirerek deneyi benimsediler. Çalışmaları sadece kurumsal normlara bir tepki değil, aynı zamanda giderek parçalanan bir dünyada sanatın rolünü yeniden tasavvur etme çağrısıydı.
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak