Steven Spielberg’ün 1975 yapımı klasiği “Jaws”, sinema tarihinde iz bırakan, izleyicilerin film izleme alışkanlıklarını değiştiren, basit görünen bir hikayenin altında temaları ve metaforları aramayı öğreten çığır açıcı bir eserdir. Eleştirmenler tarafından düzenli olarak tüm zamanların en iyi filmleri arasında gösterilir ve gişe rekortmeni filmler üzerindeki etkisi yadsınamaz. Filmin 50. yıl dönümünde bile etkisi hala hissediliyor ve onu yeniden ziyaret etmek için harika bir zaman.
Beklentilerin Ötesinde: Keskin Bir Mizah ve Politik Eleştiri
Jaws’ın kültürel etkisi o kadar büyük ki, film çeşitli medya ürünlerinde sıkça gönderme ve saygı duruşuyla anılmıştır. Ancak tüm bu ikincil yorumların bile tam olarak yakalayamadığı unsurlar vardır. “Jaws”, özel efektlerinden bazıları zamana meydan okuyamasa bile, zamanın testine dayanan nadir bir sinematik başarı olması nedeniyle büyüleyicidir. O sadece bir katil köpek balığı filmi ya da kalabalıkları memnun eden bir gişe rekortmeni değil. Her ikisi de çok iyi olmasına rağmen, beş on yıl sonra bile fazlasıyla güncel hissettiren, Amerikan politikasının çok yönlü bir eleştirisidir.
Jaws, o meşhur “Daha büyük bir tekneye ihtiyacın olacak” repliği gibi bazı esprilere ev sahipliği yapsa da, filmin genel olarak ne kadar komik ve keskin olabildiği bazen gözden kaçabilir. “Jaws” bizi doğrudan 4 Temmuz hafta sonunda Amity Adası’na bırakıyor; Polis Şefi Martin Brody (Roy Scheider) ise plajlarda insan avlayan bir köpek balığına rağmen insanları güvende tutmaya çalışıyor. Filmin temposu kusursuz; minimum açıklamayla tonlarca bilgi sunuyor ve gerilim yaratma, korkutma ve gerilimi azaltan komedinin fantastik bir dönüşümüyle sizi sürekli bağlı tutuyor. Besteci John Williams’ın efsanevi müziği de olayların akışını sürdürüyor; Verna Fields’ın uzman kurgusuyla birleşince gerilimi öyle bir satıyor ki, izleyici olarak bilinen korku anlarında bile ürkmenize neden olabilir. (Müzik, üçüncü perdede biraz fazla neşeli ve cıvıl cıvıl olabiliyor, bu da bazı ton dengesizliklerine yol açıyor, ama bu, aksi takdirde inanılmaz bir müzik parçası hakkında ufacık bir şikayet.)
“Jaws” görünüşte katil bir köpek balığını durdurmaya çalışan üç adam hakkında, ama bunun ötesinde, aynı zamanda iktidardakilerin genellikle kamu güvenliğini değil, kendi ihtiyaçlarını ve “ekonomik endişelerini” nasıl ön planda tuttuklarını, her şeye gücü yeten doların peşinde bilim insanlarını ve diğer uzmanları nasıl görmezden geldiklerini anlatıyor. Kabadayı Belediye Başkanı Larry Vaughn (Murray Hamilton), kan dökülmesiyle kolayca sonuçlanabileceğini bilmesine rağmen Amity’nin plajlarını açık tutuyor ve bu, günümüz bakış açısıyla yorumlandığında ABD hükümetinin COVID-19 pandemisini ele alış biçiminden küresel ısınmaya kadar her şey için uygun bir metafor oluşturuyor. Köpek balığı sadece doğasına göre yaşıyor, ancak birbirlerini onun açlığından korumayan insanlar asıl canavarlar. Jaws’ın bu kadar katmanlı bir toplumsal yorum içeriyor olması, onu şaşırtıcı derecede akıllı ve keskin kılıyor.
Sinemanın Sanatı ve Unutulmaz Karakterler
Filmin şimdi “macera dolu Amblin” tarzı olarak tanımlayabileceğimiz vibe’ına dair kişisel küçük eleştiriler bir yana (elbette Spielberg bu filmi “Amblin tarzı” sinema henüz bir şey bile değilken yaptı), “Jaws” sinemanın en iyi hali. Spielberg, etkilerini açıkça sergiliyor; Alfred Hitchcock gibi ustalara yapılan açık göndermeler filmi gerçekten sinematik kılıyor. Görüntü yönetimi de olağanüstü; her karede net bir niyet var – modern gişe rekortmeni filmlerin çoğunda ne yazık ki göremediğimiz bir şey. Ve kötü şöhretli sıkıntılı çekimlerine rağmen, “Jaws” her yönden ustaca işlenmiş.
Yine de, filmin en güçlü yanlarından biri, üç ana karakter arasındaki bağın ve izleyici olarak onlara duyduğumuz önemin derinliğidir. Bilimsel köpek balığı uzmanı Matt Hooper (genç Richard Dreyfuss) ve yerel köpek balığı avcısı Quint (Robert Shaw), Brody’ye köpek balığını avlamakta yardım ediyorlar. Bu üç adam birbirinden farklı olamazdı ama aynı zamanda gerçekten dürüst ve savunmasız olmalarına izin verilmiş. Üçlünün arkasındaki oyuncular gerçekten kusursuz ve karakterlerinin her biri o zamandan beri birer arketip haline gelmiştir; diğer filmlerdeki ve TV şovlarındaki karakterlerin onlardan net bir şekilde ilham aldığını fark etmek kaçınılmazdır.
Genel olarak, Hooper, Quint ve Brody arasında büyük farklılıklarına rağmen kurulan dostluk oldukça harika ve bu, hayatta kalmalarına (ya da ölümlerine) daha da fazla ağırlık katıyor. “Jaws”taki korku anları da aynı derecede güçlüydü, kahkahalar ise filmin hoş sürprizlerinden birini oluşturuyor. Ama nihayetinde, en büyük çıkarım, Hooper, Quint ve Brody’nin, filmin geri kalanını önemli kılan olağanüstü yazılmış ve oynanmış karakterler olduğudur.
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak