Ingleby Gallery, Edinburgh’un tarihi dokusunda, ışığın ve rengin mimariyle dans ettiği büyüleyici bir buluşmaya ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor. Sanatçı Callum Innes’in Edinburgh’daki Glasite Meeting House için mekana özgü olarak tasarladığı “Four” başlıklı duvar resimleri enstalasyonu bugün kapılarını açıyor. 6 Haziran 2026 tarihine kadar sürecek olan bu sergi, sanatçının kırk yılı aşkın kariyerindeki ışık ve renk arayışının en anıtsal duraklarından biri olmaya aday.
Paul Klee’nin o meşhur ifadesiyle renk, “beynimizin ve evrenin buluştuğu yerdir”; bu da rengi dünyada somut bir varlığı olan bir şeymiş gibi hissettirir. Ancak bilim bize aksini söyler: Rengin fiziksel bir formu yoktur ve ışık olmadan var olamaz. Kariyerini ışık ve renk arasındaki bu ısrarcı ilişkiyi keşfetmeye adayan Callum Innes için ise renk, kaçınılmaz olarak somut bir gerçekliğe dönüşme arzusudur. Sanatçı bu arzuyu, tuvale veya kağıda uyguladığı pigmentleri daha sonra eritip sadece bir iz bırakarak, sanki içeriden aydınlatılmışçasına parlayan eserler yaratarak dışa vurur.
Innes, son yıllarda Norveç ve İskoçya’daki projelerinde mimariyle ilişki kurmak için doğrudan elektrik ışığının spektral aralığını da bir araç olarak kullanmıştı. Ancak Edinburgh’daki bu yeni projesinde, ışık, uzay ve hacim arayışını dört devasa duvar resmi üzerinden, renkli pigmentlerin kendisine geri dönerek sürdürüyor. Glasite Meeting House’un mimari boşluğuyla diyalog kuran bu çalışma, bahar ve erken yaz aylarında galeriyi dolduran doğal ışıkla bütünleşerek izleyiciyi tamamen içine alan sürükleyici bir deneyim yaratıyor.
Bu mekana özgü enstalasyona eşlik etmek üzere Ingleby Gallery, dört benzersiz resim ve ünlü yazar Colm Tóibín’in yeni bir şiirini içeren katlanmış bir folyo da sanatseverlerle buluşturuyor. Fotoğrafçı Ewan McClure’un objektifinden çıkan yeni portresiyle hazırlık sürecini belgeleyen Innes, ışığın ve rengin mimari bir hacim içinde nasıl “fiziksel” bir varlığa dönüşebileceğini kanıtlıyor.
