Rotamızı Uzak Doğu’nun sanat merkezlerinden birine, Singapur’a çeviriyoruz. Dünyanın dört bir yanından, ilhamını doğrudan doğal dünyadan alan uluslararası bir sanatçı grubunu bir araya getiren Sundaram Tagore Gallery, 28 Mart’ta kapılarını açtığı “Earth to Sky” (Yeryüzünden Gökyüzüne) karma sergisiyle bizi doğanın güzelliğini ve çeşitliliğini tüm formlarıyla kutlamaya davet ediyor. Batan bir güneşin farklı tonlarını yakalayan dokunsal resimlerden, mikroorganizma kolonilerini çağrıştıran meditatif soyutlamalara kadar uzanan bu sergi, 13 Haziran 2026 tarihine kadar ziyarete açık olacak.
Sergiden Öne Çıkanlar: Form, Felsefe ve Doğa
Yüzyıllar boyunca sanatçılar doğayı eserlerinin merkezine yerleştirdiler; bazen form ve rengi soyutlayarak, bazen de onu ruhsal karşılaşmaların bir sahnesi olarak kullanarak. “Earth to Sky”, bu köklü geleneği çağdaş ve küresel bir bakış açısıyla yeniden yorumluyor. İşte serginin belkemiğini oluşturan o çarpıcı yaklaşımlar:
-
Zheng Lu ve Kuruyan Nehir Yatakları: Havada asılı kalan su sıçramalarını yakaladığı akışkan metal heykelleriyle tanınan Pekin merkezli heykeltıraş Zheng Lu, bu kez Tide Crossing serisiyle karşımızda. Ancak sanatçı bu defa suyun bolluğunu değil; suyun üzerinden aktığı o dokunsal, kumlu ve kurak yüzeyleri, adeta kurumuş bir nehir yatağının kıtlığını resmediyor. Lu’nun dalga benzeri formları, bugünün kıymetini bilmemizi ve doğayla daha uyumlu, saygılı bir şekilde bir arada yaşamamızı fısıldıyor.
-
Jane Lee ve Dokunsal Ufuklar: Singapurlu sanatçı Jane Lee, denizin gökyüzüyle buluştuğu o ihtişamlı ufuk çizgisini kalın akrilik boya ve jel katmanları kullanarak yeniden yaratıyor. Duvar heykeli sayılabilecek kadar boyutlu ve şehvetli resimleriyle tanınan Lee, bir tuvalin üzerinde “boyanın yapabileceklerinin sınırlarını” zorlarken, doğanın o savurgan güzelliğini gözler önüne seriyor.
-
Miya Ando ve Bulutların Geçiciliği: New York merkezli sanatçı Miya Ando, doğal dünyanın o somut olmayan, geçici yönlerini ifade eden ışıltılı bulut resimleriyle sergiye katılıyor. Metal üzerine yaptığı bu içsel resimler, köklerini Japon felsefesindeki mono no aware (nesnelerin geçiciliğine dair o buruk ve derin farkındalık) kavramından alıyor.
-
Hiroshi Senju ve Anıtsal Şelaleler: Otuz yılı aşkın süredir doğanın yüce gücünü araştıran ve dünya çapında anıtsal şelale imgeleriyle tanınan Senju, doğanın niteliklerine duyduğu Japon kültürüne has o derin saygıyı, tüm insanlığı birleştiren “kolektif bir değer” olarak tuvale yansıtıyor.
-
Karen Knorr ve Kültürün Doğayla Çatışması: Egzotik hayvanları görkemli mimari mekanlara dijital olarak entegre ettiği çalışmalarıyla tanınan Londralı sanatçı ve aktivist Karen Knorr, sergide India Song serisinden fotoğraflarla yer alıyor. Rajasthan’ın kutsal ve seküler mekanlarında geçen bu karelerde Knorr; doğa güçleri ve kitle turizmi tarafından tahrip edilen binaların kırılganlığını vurgularken, iklim değişikliği ve yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan hayvanların sessiz çığlığını görselleştiriyor.
Küresel Bir Buluşma
Doğanın gücünü ve kırılganlığını aynı anda hissettiren bu karma sergi, yukarıdaki isimlerin yanı sıra uluslararası alanda saygıdeğer birçok sanatçıyı da aynı çatı altında buluşturuyor:
Anila Quayyum Agha (Pakistan), Peihang Benoît (Tayvan), Chun Kwang Young (Güney Kore), Trishla Jain (Yeni Delhi), Ricardo Mazal (Meksika), Robert Natkin (1930–2010, ABD) ve Kenny Nguyen (Vietnam).
Doğanın ihtişamını ve insanın onunla kurduğu o karmaşık ilişkiyi Asya’nın kalbinde keşfetmek isterseniz, serginin takvimi şu şekilde:
-
Tarihler: 28 Mart 2026 – 13 Haziran 2026
-
Mekân: Sundaram Tagore Gallery
-
Şehir: Singapur
