Mart ayı tüm değişkenliğiyle devam ederken, Londra sanat ajandasında Nisan sonu için kelimenin tam anlamıyla patlamaya hazır bir randevu belirdi. Çağdaş resmin sınırlarını tuvalden sokağa, mimariden toprağa taşıyan Alman sanatçı Katharina Grosse, 2002 yılındaki efsanevi Hoxton Square sergisinden tam 24 yıl sonra, White Cube ile yeniden buluşuyor. Bu kez adres; geniş hacmiyle Grosse’un devasa vizyonuna ev sahipliği yapmaya en uygun yer olan White Cube Bermondsey.
Katharina Grosse denince akla gelen ilk şey, boyanın sadece bir yüzeye sürülmesi değil, bir mekânı tamamen ele geçirmesidir. Sanatçı için renk, sadece görsel bir öge değil; izleyicinin gerçeklik algısını sarsan, fiziksel ve içsel bir güç. 22 Nisan’da açılacak olan bu kapsamlı sergi, Grosse’un Yeni Zelanda’daki stüdyosunda ürettiği yeni eserlerin yanı sıra, galeri mekânında bizzat sprayer tekniğiyle oluşturacağı yerinde (in situ) devasa çalışmaları da bir araya getirecek.
Arşivden Geleceğe: Boyanın Özgürlük İlanı
Sergiyi koleksiyonerler ve sanat tarihçileri için asıl heyecan verici kılan detay ise, sanatçının kişisel arşivinden çıkan ve daha önce nadiren gün yüzüne görmüş tuvallerin de seçkide yer alacak olması. Grosse’un resim anlayışında imge; tuvalin sınırlarına hapsolmayı reddeder, mimariyle birleşir ve zemine taşar. White Cube Bermondsey’in endüstriyel dokusu, sanatçının bu kuralsız ve özgürlükçü yaklaşımı için adeta dev bir oyun alanına dönüşecek.
Boya kutularınızı veya en azından hayal gücünüzü hazırlayın; bu sergi sadece bakmak için değil, içinde kaybolmak için tasarlanmış. Grosse’un dünyasında renk, sadece bir pigment değil, gerçekliği yeniden yazan bir eylem.
Grosse’un fırçasının (veya spreyinin) değdiği her yer, bildiğimiz dünyanın ötesine bir kapı açıyor.
“Boyanmış imge; tuval, mimari ve zemin arasında özgürce hareket eder… Renk, gerçeklik algımızı değiştirme kapasitesine sahip doğrudan, içsel bir güçtür.”
