Belirli işaretlere bu kadar bağlı bir tür için, Western’in bunca zamandır ayakta kalması oldukça şaşırtıcı. Belki de Western’in temel yapısı, sinema tarihinin sık sık gösterdiği gibi, sayısız alt türe, zaman dilimine, ülkeye, kültüre ve hikayeye uygulanabildiği içindir. Netflix’te izlenebilecek Western seçkisi de bu çok yönlülüğün ve yenilenebilirliğin bir kanıtı. Platformun ABD kataloğundaki en güçlü Western filmleri ve dizileri, şapşal komediden karanlık fantaziye, 18. yüzyıldan günümüze ve Güney Kore’den Kanada’ya kadar uzanıyor. İşte sizin için, en iyi ve en değerli 15 Western’in sıralaması!
15. A Million Ways to Die in the West
2014’te vizyona giren “A Million Ways to Die in the West”, yönetmenliğini Seth MacFarlane’in üstlendiği ikinci uzun metrajlı film. MacFarlane, Alec Sulkin ve Wellesley Wild tarafından yazılan bu film, “Family Guy”daki MacFarlane’in çizgi film duyarlılığına daha yakın duran, şapşal bir Western parodisi. Sürekli dehşet içinde olan bir sınır koyun çiftçisinin (MacFarlane), kasabaya yeni gelen birine (Charlize Theron) aşık olması ve onun silahşör kanun kaçağı kocasına (Liam Neeson) karşı durmak için cesaretini toplaması gerekiyor. “Ted” kadar tutarlı olmasa da, “A Million Ways to Die in the West” hala tür parodisinin sağlam ve hak ettiği değeri görmemiş bir dilimi. MacFarlane, filmi Western’e olan sevgisiyle harmanlayarak, türün klişeleriyle alay ediyor. Filmin en güçlü yanlarından biri de, Liam Neeson ve Charlize Theron’un ciddi performansları.
14. Paradox
Efsanevi aktris Daryl Hannah’nın ilk yönetmenlik denemesi olan “Paradox” (2018), Neil Young ve Promise of the Real’ın aynı adlı LP’siyle eş zamanlı olarak yayınlanan 73 dakikalık bir müzikal. Film, Young’ın kendisinin canlandırdığı siyah şapkalı isimsiz bir adamın, dağlarda bir hazine arayan bir grup kanun kaçağını takip ediyor. Ayların dolmasını ve getireceği büyülü, doğaüstü olayları beklerlerken… Derinlemesine kişisel ve kendine özgü bir müzikal olduğu için “Paradox” herkesin zevkine hitap etmeyebilir. Ama Hannah, kamera arkasındaki ilk denemesinde bolca hayal gücü ve tutku sergiliyor.
13. Wyatt Earp
Yıllar boyunca, tüm Eski Batı kanun adamlarının en efsanevisi olan Wyatt Earp hakkında birçok film yapıldı. Ama en bilinenlerinden biri, 1994 yapımı Lawrence Kasdan’ın yönettiği “Wyatt Earp” filmi. Kasdan’ın kendisi ve Dan Gordon ile birlikte yazdığı “Wyatt Earp”, Earp’ın (Kevin Costner) gençlik yıllarından (bu yıllarda Ian Bohen tarafından canlandırılır) 1881’deki O.K. Corral silahlı çatışmasına katılımına kadar geçen üç saatlik kapsamlı bir epik biyografik film. Kasdan’ın kariyerinin en heyecan verici filmi olmasa da, “Wyatt Earp” hala türün heyecanını düşünceli, yoğun hikaye anlatımıyla birleştiren, sürükleyici ve iyi yapılmış eski moda bir Western. Costner, Earp’ın savunmasız, karmaşık, ahlaki olarak çelişkili bir versiyonu olarak en başarılı performanslarından birini sergiliyor. 1994’te hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından iyi karşılanmasa da, bugün bakıldığında “Wyatt Earp”, Hollywood dramalarının daha ağır ve etkileyici olmasına izin verdiği bir dönemin kalıntısı gibi duruyor.
12. Frontier
Kardeşler Rob ve Peter Blackie tarafından yaratılan “Frontier”, Discovery Canada ve Netflix arasında ortak yapım olan ve 2016 ile 2018 arasında yayınlanan bir Kanada drama dizisi. Discovery Canada’nın ilk orijinal senaryolu dizisi olarak yerel olarak ve uluslararası olarak bir Netflix orijinal dizisi olarak yayınlanan “Frontier”, 18. yüzyılın sonlarında Kanada’daki kürk ticaretinin sert ve acımasız dünyasında geçiyor. Jason Momoa, Hudson’s Bay Company’nin tekelini bozmaya adanmış yarı İrlandalı, yarı Cree kürk tüccarı Declan Harp’ı canlandırıyor, Lord Benton’ın (Alun Armstrong) ona karşı durmasıyla. Bolca stil sahibi çekim ve insanlık ile doğa arasındaki içgüdüsel etkileşimin bir alanı olarak sınır hayatının tanıdık ama etkili bir görselleştirmesini içeren “Frontier”, içine dalması çok kolay bir dizi. Genel olay örgüsü, başlangıçta arzu edilecek bir şeyler bıraksa da, her bölümün saf, gürültülü ve aksiyon dolu eğlencesiyle telafi ediliyor. Ve 2. sezon geldiğinde, dizi hikaye anlatımı cephesinde önemli ölçüde gelişiyor. Tüm bu süreçte Momoa, en zengin ve en etkileyici performanslarından birini sergiliyor.
11. Thar
2022 yapımı Hintçe Hint filmi “Thar”, üretken aktör ve yazar Raj Singh Chaudhary’nin (aynı zamanda senaryoyu da yazdı) ikinci yönetmenlik denemesiydi ve Hindistan’da ve uluslararası alanda doğrudan Netflix’e yayınlandı. Western ve gerilim unsurları içeren sağlam bir aksiyon bombası olan “Thar”, ikonik Bollywood yıldızı Anil Kapoor’u, oğlu Harshvardhan Kapoor ile birlikte başrolde oynatıyor, ikisi de aynı zamanda yapımcılık da yapıyor. Olay örgüsü, Thar çölündeki izole bir köye gelen gizemli bir antika satıcısının (Harshvardhan), bir cinayet soruşturmasının ortasında bir polis memuru (Anil) ile yollarının kesişmesini konu alıyor. Baba-oğul Anil ve Harshvardhan’ın ekranı paylaşmasını izlemenin doğal bir “vay be!” faktörü, “Thar”a kendi başına çok fazla güç katıyor. Ama bu, bir oyuncu kadrosu numarası etrafında inşa edilmiş bir filmden çok daha fazlası; olay örgüsü sürükleyici ve ustaca kurgulanmış.
10. Pedro Páramo
Juan Rulfo’nun 1955 tarihli “Pedro Páramo” romanı, Meksika edebiyatının ve Latin Amerika’daki tüm büyülü gerçekçi kurguların en büyük ve en çok kutlanan eserleri arasında yer alıyor. İlk olarak 1967’de Cannes’da yarışan (Altın Palmiye’yi “Blowup”a kaptıran) bir film uyarlaması aldı ve ardından 2024’te, senaryosu Mateo Gil tarafından yazılan ve yönetmenliğini süperstar görüntü yönetmeni Rodrigo Prieto’nun (Barbie setindeki tüm o pembeleri ustaca yönetmesiyle tanınır) ilk yönetmenlik denemesinde aldı. Bu yeni versiyonda Tenoch Huerta, hayaletlerle dolu bir kasabada ayrı yaşadığı babası Pedro Páramo’yu (Manuel García Rulfo) arayan bir adam olan Juan Preciado’yu canlandırıyor. Bu açıklamanın ima ettiği gibi, “Pedro Páramo” duygusal gerçekçilik ile coşkulu doğaüstü coşku arasında akmaktan korkmayan bir filmdir.
9. Song of the Bandits
1920’lerde Japonya’nın Kore’yi işgali sırasında geçen “Song of the Bandits” (2023) adlı Güney Kore dizisi, sömürgeci boyunduruktan kaçan ve Çin’in sınır bölgesi Gando’da (Çin’de Jiandao olarak bilinir) bir yuva kuran Korelileri takip ediyor. Dizi, yaratıcısı ve yazarı Han Jung-hoon tarafından, Gando’yu efsanevi Amerikan Batı’sını anımsatan bir kanunsuz toprak olarak sunuyor ve haydutlar ile aktivistler arasında, bu yeni sınırda geçimini sağlamaya çalışan karakterler sonunda Kore bağımsızlığı için savaşmak üzere bir araya geliyorlar. Bu göz ardı edilen K-draması, Güney Kore televizyonunun bağımlılık yaratan dramatik duyarlılığını, büyük, kaba gişe filmlerinin heyecanıyla şaşırtıcı bir şekilde birleştiren Netflix’in en iyi Western’lerinden biridir. Kanun kaçaklarına ve özgürlük savaşçılarına kahraman – ancak karmaşık – figürler olarak bakması, cesaretlerini kutlarken iktidarla savaşmanın ve siyasi direniş oluşturmanın zorlukları hakkında düşünceli sorular sorması, oldukça sürükleyici.
8. American Primeval
Mark L. Smith tarafından yazılan ve Peter Berg tarafından yönetilen “American Primeval” (2025), 1857 ve 1858 yılları arasında ABD hükümet güçlerinin Mormon yerleşimcilerle neredeyse bir yıl boyunca silahlı çatışmaya girdiği Utah Savaşı sırasında çeşitli karakterlerin hayatlarının kesişimini anlatan bir Netflix mini dizisi. Dizi, özellikle 1857’deki Mountains Meadow Katliamı’nın öncesini vurguluyor ve büyük ölçüde tarihsel araştırmalara dayanırken, olay örgüsü dul dağ adamı Isaac Reed (Taylor Kitsch) ve kaçak koca katili Sara Holloway (Betty Gilpin) dahil olmak üzere kurgusal bir karakter grubuna odaklanıyor. Aynı konuyu işleyen diğer diziler, bir etki yaratmak için aşırı derecede saf dehşete dayanabilirdi, ancak bu acımasız Netflix dizisinin altı bölüm boyunca ördüğü anlatısal doku büyüleyici. Smith ve Berg, Amerika’nın oluşumunun merkezindeki şiddet ve vahşetle yüzleşmekten hiç çekinmiyorlar, ancak tarihsel insanlık dışı davranışları üzerine düşüncelerinden tuhaf, kirli ve trajik bir şiir yaratıyorlar.
7. Concrete Cowboy
2020 yapımı çağdaş Western “Concrete Cowboy”, yönetmen Ricky Staub’un ilk uzun metrajlı filmiydi ve senaryoyu Dan Walser ile birlikte yazdı. “Stranger Things” yıldızı Caleb McLaughlin’in rol aldığı en yüksek profilli film projelerinden biri olarak dikkat çeken bu film, 2020’de Toronto Film Festivali’nde prömiyer yaptı ve Netflix tarafından satın alındı. Film, G. Neri’nin 2011 tarihli “Ghetto Cowboy” adlı romanından uyarlanıyor. Tıpkı romanda olduğu gibi, Staub’un filmi Kuzey Philadelphia’daki Siyah kovboy kültürünün ortasında geçiyor ve yazını orada atlı babası Harp (Idris Elba) ile geçirmeye giden bir Detroitli genci (McLaughlin) takip ediyor. “Concrete Cowboy”un tasvir ettiği alt kültür, kendi başına o kadar büyüleyici ki, film sadece iki saatini bu kültürü izleyerek geçirmek için bile işe yarıyor. Üstelik Harp’ın filmde ait olduğu Fletcher Street Urban Riding Club’ın birkaç gerçek üyesi de oyuncu kadrosunda yer alıyor. Ayrıca, Elba ve McLaughlin arasındaki kırılgan ama sevgi dolu ve güçlü baba-oğul dinamiğine direnmek neredeyse imkansız.
6. Territory
Neo-Western türünün zamanından önce iptal edilen bir mücevheri olan “Territory” (2024) adlı Avustralya Netflix dizisi, Ben Davies ve Timothy Lee tarafından yaratıldı ve dünyanın en büyük sığır istasyonuna sahip güçlü bir aile olan Lawson’ları takip ediyor. Geleceğin mirasçısı Daniel Lawson’ın (Jake Ryan) ölümünden sonra, Marianne İstasyonu’nun gelecekteki mülkiyeti tartışmalı hale geliyor ve Daniel’ın kardeşi Graham (Michael Dorman) ile karısı Emily (Anna Torv), bölgedeki çeşitli güçlerle – hırslı rakip hanedanlıklar ve arazinin Aborjin geleneksel sahipleri dahil olmak üzere – gergin bir çatışmanın merkezinde kendilerini buluyorlar. Güç ve entrikalarla dolu bu aile destanları için, “Territory”nin yazarlarının uydurduğundan daha iyisini isteyemezdiniz; dizi sık sık Avustralya’nın “Yellowstone”u olarak adlandırılır, ama aynı zamanda “Succession”dan da yankılar taşıyor. Sadece altı bölüm sürmesi çok yazık, çünkü kolayca yıllarca süren karmaşık Shakespearevari bir dramaya dönüşebilirdi, ancak bu altı bölüm, yine de Western türüne ve onun birçok olası tekrarına tutkulu olan herkes için hayati bir izleme deneyimi olarak duruyor.
5. The Harder They Fall
%100 Siyah ana oyuncu kadrosuna sahip ana akım Amerikan Western’inin nadir bir örneği olan “The Harder They Fall”, İngiliz yönetmen ve müzisyen Jeymes Samuel’in (diğer adıyla The Bullitts) ilk yönetmenlik denemesiydi ve senaryoyu kendisi ve Boaz Yakin ile birlikte yazdı. Olay örgüsü, çocukken ailesini öldüren korkulan çete lideri Rufus Buck (Idris Elba) ile kanun kaçağı Nat Love (Jonathan Majors) arasında oluşan çatışmayı takip ediyor. Buck’ın hapisten çıkmasının ardından, Love kendi çetesini Buck ile kafa kafaya yüzleşmek ve intikam almak için yeniden bir araya getiriyor. Samuel, gerçek hayattaki Siyah Amerikan tarihi unsurlarını kullanarak zengin ve yoğun bir dünya inşa ederek bu öncülden neredeyse kusursuz bir hikaye çıkarıyor. “The Harder They Fall”ın, yıllarca israf edilen potansiyele karşı acil ve elektrikli bir düzeltme gibi hissettiren anları var. Netflix’in çok az orijinal filmi, başından sonuna kadar bu kadar eğlenceli olduğunu iddia edebilir. Bir de oyuncu kadrosu meselesi var ki, aralarında Regina King, Zazie Beetz, Delroy Lindo, Lakeith Stanfield, Danielle Deadwyler, Edi Gateghi, RJ Cyler, Damon Wayans Jr., Deon Cole ve DeWanda Wise gibi isimler var — sadece onları birbirleriyle oynamasını izlemek bile muazzam bir ayrıcalık.
4. The Hateful Eight
Quentin Tarantino’nun çok konuşulan “sekizinci filmi” (ki bu, Tarantino’nun kendisinin Kill Bill filmlerini ayrı varlıklar olarak sayıp saymadığına bağlı bir açıklama), “The Hateful Eight” (2015), yönetmeni her zamanki geniş anlatılarından kaçınarak, 1877’de aynı klostrofobik at arabası durağında bir kar fırtınasından sığınan sekiz yabancı arasındaki gerilime odaklanıyor. Bu sekiz yabancı, bu arada, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen ve Bruce Dern tarafından oynanıyor. Tartışmasız bir şekilde Tarantino’nun en kaba, en kasvetli, en acımasız filmi: Tüm karakterler geri döndürülemez derecede korkunç insanlar, tüm mizah zifiri karanlık, tüm şiddet kaba ve rahatsız edici ve ekrandaki gerilimi bir bıçakla kesemeyeceğiniz bir an bile yok… ve filmi bu kadar inanılmaz yapan da tam olarak bu. İçgüdülerini temel özlerine indirirken aynı zamanda onları abartılı derecede büyük bir ölçeğe genişleten Tarantino ve inanılmaz oyuncu kadrosu, Amerika’nın karanlık kalbinin kötü bir belgesini yaratıyor.
3. The Ballad of Buster Scruggs
Coen kardeşler, 2018 Venedik Film Festivali’nde ortaya çıkarıp ardından Netflix aracılığıyla ticari olarak yayınlanan “The Ballad of Buster Scruggs” ile streaming sinemasına ilk adımlarını attılar. İki uyarlama skeç (biri Jack London’ın “All Gold Canyon”ına, diğeri Stewart Edward White’ın “The Girl Who Got Rattled”ına dayanıyor) ve dört orijinal skeç içeren bir antoloji filmi olan “Buster Scruggs”, drama, kara komedi, sürrealizm ve hatta müzikal tarzların birleşimiyle sınır Amerika’sında dolaşan çeşitli çaresiz insanların maceralarını takip ediyor. Bu, Coen’lerin en rahat ve en saf yaratıcı filmlerinden biridir, geniş kapsamlı dehasını tuhaf dramatik ve biçimsel fikirlerle sergilerken, aynı zamanda en ustaca ve disiplinli eserlerinden biri olarak kaydedilir — ki bu, tüm zamanların en büyük Amerikan film yapımcılarından ikisi için çok şey ifade ediyor. Bir antoloji filmi için nadir bir şekilde, altı hikayenin her biri kendi yolunda son derece sürükleyici, etkileyici ve kasvetli bir şekilde komik ve hepsi de kardeşlerin önceki çabalarının çoğunu şekillendiren Western sinemasının mirasıyla sanatsal ve yaratıcı bir şekilde oynamasını sağlıyor.
2. Godless
Scott Frank tarafından yaratılan, yazılan ve yönetilen “Godless”, zalim Frank Griffin’in (Jeff Daniels) çetesinden kaçan genç bir kanun kaçağı olan Roy Goode’un (Jack O’Connell) hikayesini anlatır. Frank intikam yemini ederken, Roy, yetişkin nüfusunun neredeyse tamamının kadınlardan oluştuğu New Mexico’daki La Belle adlı maden kasabasında sığınak bulur ve dul çiftlik sahibi Alice Fletcher (Michelle Dockery) ile yolları kesişir. Basitçe söylemek gerekirse, “Godless” mükemmel bir Western destanıdır, Frank tarafından o kadar ustaca kalibre edilmiş ve tutkuyla yürütülmüştür ki, tamamen farklı bir şeyde (The Queen’s Gambit gibi) başarılı olabilmesi neredeyse akıl almazdır. Roy, Frank ve La Belle kadınlarının destanını sabırlı ve yavaş yanan sekiz saatlik bir film olarak kurgular — ancak bu tarzda yapılan çoğu Netflix dizisinin aksine, “Godless”ın bölümsel olmayan bütünlüğü güçlü bir varlıktır, bu da Frank’in drama’nın çeşitli yönlerine ve birçok sahne çalan karaktere dikkatlice odaklanırken, coşkulu bir film tarzı doruk noktası inşa etmesine olanak tanır.
1. The Power of the Dog
Efsanevi Yeni Zelanda’lı film yapımcısı Jane Campion’a En İyi Yönetmen dalında Akademi Ödülü kazandıran tek film olan “The Power of the Dog” (2021), Western kıyafetleri giymiş karanlık bir psikolojik dramadır. Campion’ın kendisi tarafından Thomas Savage’ın 1967 tarihli aynı adlı romanından uyarlanan “The Power of the Dog”, 1925 Montana’da sinirli bir çiftlik sahibi olan Phil Burbank rolünde Benedict Cumberbatch’i en iyi rollerinden birinde oynatıyor. Bir gün, Phil’in nazik kardeşi George (Jesse Plemons) dul Rose Gordon (Kirsten Dunst) ile evlenir ve Phil, Rose’un oğlu Peter (Kodi Smit-McPhee) ile birlikte çiftliğe gelişine düşmanca tepki verir. Bu endişeli dramatik kurulumun nasıl sonuçlandığı hakkında ne kadar az şey söylenirse o kadar iyi; “The Power of the Dog”, her biri bir öncekinden daha harekete geçirici sürprizlerle dolu bir film. Ancak onu gerçekten bir başyapıt yapan şey, Campion’ın yazımının ve yönetmenliğinin saf zekası ve keskinliğidir; bu sayede tarihteki diğer birkaç film yapımcısının eşleştiği bir şevkle Western sinemasının mirasını aktif olarak altüst eder ve sorgular. Kamerası, her karakterin ruhunun en derin girintilerini o kadar akıcı bir şekilde araştırır ki, ekranda nasıl tamamen canlandıklarını fark etmeye bile durmazsınız ve dört ana oyuncu da kariyerlerinin en iyi performanslarıyla bu fırsata yükselir.
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak