Kentin Kalbinde Sanat Çiçek Açıyor: Temmuz Ayında New York Eyaleti’nin Çağdaş Sanat Sahnesi!

Amerika’nın Bağımsızlık Günü geride kalırken, ülkemizin zorlu zamanlardan geçtiği bu dönemde, bizler kollektif olarak sanata ve onun her mevsimde bize sunduğu yaratıcı cesarete daha da fazla yaslanıyoruz. Bu temmuz ayında, New York Eyaleti’nin sergi bolluğu, sanatseverlere kaçırılmayacak fırsatlar sunuyor. Hudson’da Philip Gebhardt’ın soyut resimlerinin kişisel sergisi ve merhum Gerard Wagner’ın ruhani eserleri gibi öne çıkan etkinliklerle, sanatın iyileştirici gücünü ve dönüştürücü potansiyelini kutluyoruz. Midsummer’ın gücüyle, sanatsal canlılığı kararlı bir onurla kutlayalım!

Philip Gebhardt: Formun Ötesinde – Zaman ve Mekan Limited, Hudson

• Yer: Time and Space Limited, 434 Columbia Street, Hudson, New York
• Tarihler: 27 Temmuz’a kadar

Birçok çağdaş sanatçı, soyut dışavurumculuğu günümüzde gerçekleştirilmesi en cüretkar olasılıklara sahip, ucu açık bir akım olarak görüyor ve Philip Gebhardt da onların arasında sıkı bir hayran. Onun kişisel sergisi “Beyond Form” (Formun Ötesinde), tam da adından anlaşıldığı gibi – formun, zamanın, hatta soyutlamanın bile ötesinde; yine de tüm bunlara karşı bir canlılık barındırıyor. “Hold Me” (2022) ve “A Grasp and A Gaze” (2024) gibi tutkulu başlıklı eserleriyle Gebhardt, bizi kübist tarzı figüratif sahnelerine ve vahşice dışavurumcu manzaralarına çekiyor. “Tangled” (2024), yatakta neşeyle birbirine karışmış bedenleri andırırken, “The Mending II” (2024) sanatçının akışkan fantezilerinin mükemmel derecede kaotik ve zengin renkli alemlerini yansıtıyor.

Destination Earth – Ligenza Moore Gallery, Cold Spring

• Yer: Ligenza Moore Gallery, 78 Trout Brook Road, Cold Spring, New York
• Tarihler: 27 Temmuz’a kadar

Dinamik grup sergileri arasında, “Destination Earth”, bölgesel yeteneğin canlı bir temsilidir. Galerinin belirttiği gibi, “bu şimdiki anda var olmanın ne anlama geldiğini” keşfeden 15 sanatçıyı bir araya getiriyor. Katherine Bradford‘ın “Couple Swimmers” (2025) gibi eserleri, karanlık bir gökyüzüne karşı suya birlikte giren iki yüzsüz figürü içeriyor ve bir gece yüzüşünü düşündürüyor. Garry Nichols‘ın “Jimena with Iguana” (2014) adlı eseri, kucağında dingin yeşil bir canlıyla huzur içinde oturan bir kadının görkemli bir resmidir, şu anda var olmanın sakin bir anını yansıtır. Judy Pfaff‘ın 1992 tarihli yarı-sürrealist kolajı anatomik bir keskinliğe sahipken, Greg Slick‘in “The Lives of Others #4” (2019) adlı eseri oyulmuş gibi görünse de aslında soyut bir akrilik resimdir. Tony Moore ve Cal Lane‘in heykelleri hafıza ve mekan kavramlarını araştırırken, Meg Hitchcock‘un “The Thousand-Eyed Present (from Ralph Waldo Emerson)” (2025) adlı eseri, kontrol altında bir üç boyutlu renk karmaşası içinde dışa doğru katlanıyor gibi görünen keyifli, kaslı bir yapıdır.

Address:Earth – WaterStory – Convey/Er/Or, Poughkeepsie

• Yer: Convey/Er/Or, 299 Main Street, Poughkeepsie, New York
• Tarihler: 27 Temmuz’a kadar

Bu ay, Hudson Vadisi’ndeki mekanlar, her biri doğal bir ekosistemin yaratıcı bir somutlaşmasını temsil eden sekiz farklı sergiye ev sahipliği yapıyor; bunlar Inspiration Art Group International ile işbirliği içinde sunuluyor. Convey/Er/Or’daki “Address:Earth – Water Story”, Bibiana Huang Matheis ve Mimi Czajka Graminski’nin dokunaklı bir enstalasyonunu sunuyor; sanatçılar birlikte okyanuslarımızın kırılganlığına odaklanıyor. Sanatçılar, galerinin ön penceresini tek kullanımlık plastik kaplarla donatarak, mekanı adeta çöpden yapılmış kendine özgü, görsel olarak hoş bir düzenekle doldurmuşlar. Galerinin içinde, asılı duran bir kumaş heykel canlı bir denizanasını andırırken, tavandan sarkan yarı saydam kumaş şeritler, canlı bir deniz manzarasının izlenimini veriyor. Duvarları saran siyah beyaz insan atardamarları, okyanus dalgaları ve buzul oluşumları görüntüleri, doğal sıvıların güç ve olasılık akımları olarak keskin vizyonlarını sunuyor.

The Summer Show – Carrie Haddad Gallery, Hudson

• Yer: Carrie Haddad Gallery, 622 Warren Street, Hudson, New York
• Tarihler: 27 Temmuz’a kadar

Altı kişiyi bir araya getiren bu serginin temelini şenlikli bir ruh hali oluşturuyor; “The Summer Show”, temmuz ayının şenlikli ruhuna büyüleyici bir katkı sağlıyor. Samantha French‘in birkaç muhteşem, parıldayan resmi, “Summer Solstice” ve “Bon Vivants” (her ikisi de 2024) dahil olmak üzere parlak mavi sularda neşeli yüzücüleri yakalıyor. Clark Derbes‘in “Time Traveler Heat Wave” (2025) adlı eseri, polikrom şeker akçaağacından yapılmış eğlenceli, geometrik desenli bir heykelken, Margaret G. Still‘in “Green Gas Station” (2025) adlı eseri, bir yaz yolculuğunda bir mola noktasının rüya gibi bir görüntüsüdür. Andrea Moreau‘nun “Poland (Glider)” (2023) adlı eseri ise bu buharlı mevsime tamamen zıt, beyaz dağların donmuş bir manzarasını tasvir ediyor.

Through Color to Form – Lightforms Art Center, Hudson

• Yer: Lightforms Art Center, 743 Columbia Street, Hudson, New York
• Tarihler: 31 Temmuz’a kadar

Merhum Gerard Wagner, Rudolf Steiner’dan derinden etkilenen Alman asıllı bir İngiliz ressamdı. Steiner, kendi kuşağının diğer önemli sanatçılarından Hilma af Klint’e de akıl hocalığı yapmış bir Avusturyalı filozof ve sosyal reformcuydu. Sampsa Pirtola tarafından küratörlüğünü yapılan ve Rudolf Steiner Kütüphanesi ile sanatçının vakfı işbirliğiyle sunulan “Through Color to Form” (Rengi Formla Buluşturmak), Wagner’in metafizik bir parlaklıkla titreşen 30’dan fazla duyusal tablosunu bir araya getiriyor. “Vorhan (Perde)” (1966) adlı eserinde, mor ve mavi bir manzaranın ortasında kemerli bir gökkuşağı tutan küçük bir figürle karşılaşıyoruz; kızılımsı-turuncu, çift yüzlü bir figür aşağı bakarken, ışınlar bu güzel ve tuhaf sahneye nüfuz ediyor, hepsi bir araya geldiğinde sanat aracılığıyla ruhani güçleri keşfinin bir yansıması olarak ortaya çıkıyor. İyileştirici ve eriyen gökkuşağı motifi diğer eserlerde de devam ederken, “Der Tote (Ölü)” (1978) ve soyut, yüzen bir alemdeki yalnız yüzü, kaderin zarif bir hatırlatıcısıdır.

What She Builds, She Must Destroy – Distortion Society, Beacon

• Yer: Distortion Society, 155 Main Street, Beacon, New York
• Tarihler: 10 Ağustos’a kadar

İlyada’nın açılış dizelerinde Homeros, “Öfke — Tanrıça, öfkeyi söyle” sözleriyle dişiliği çağırır ve böylece gürleyen destanı başlar. Homerik bir öfke duygusuyla dolu “What She Builds, She Must Destroy” (Ne İnşa Ederse, Onu Yok Etmeli) sergisi, Distortion Society’de galeri direktörü Michelle Silver‘ın güçlü, kıpkırmızı tonlardaki bir dizi resmini ön plana çıkarıyor. Sanatçının son çalışmalarının bu kişisel sergisi, annelik, kadın gücü ve haz kavramlarını ele alıyor; kendi kendileriyle mücadele eden bu kaslı eserlerde yansıtılıyor. “The Unraveling” (2025) buna çarpıcı bir örnek olarak, alevli kırmızı jestlerin bir girdabı metaforik bir esrik dansta uyum içinde, her resimsel ritim bir sonrakine dönüşüyor. “Holding Pattern” (2025) adlı eserde, ressamın kendisini — hamile, öne doğru eğilmiş ve bakışlarımızı geri çeviren — yarı-Empresyonist bir ortamda görüyoruz; “The Dancer” (2024) ise bizi saf soyut bir çılgınlığın güzelce kaotik bir düzensizliğine daha da itiyor.

Dana Sherwood: Garden of the Sphinx – Geary, Millerton

• Yer: Geary, 34 Main Street, Millerton, New York
• Tarihler: 10 Ağustos’a kadar

Tarihin mitlerinden ve ilham perilerinden esinlenen ve Sfinks’i sembolik odak noktası olarak kullanan Dana Sherwood‘un klasik ikonografiyi keşfi saf bir esrikliğe yol açıyor. Son resimleri ve sırlı porselen eserleriyle kişisel sergisi, Persephone ve Alice Harikalar Diyarında gibi edebi kahramanlar da dahil olmak üzere önde gelen figürlere saygı duruşunda bulunuyor. “Moons of Medusa” (2025), öfkeli gorgonun parlayan porselende görkemli bir yeniden tasavvurudur. “Inside the Belly of the Fawn (odalisque)” (2025) adlı eserde, Ingres’in ünlü modelinin çağdaş bir versiyonuyla karşılaşıyoruz; bu kez tatlı ikramlarla çevrili ve pastoral bir ortamda salyangozlar arasında dikkatlice yürüyen bir karacayla sevgiyle yuvalanmış. “Inside the Belly of the Horse (lagoon with pomegranates)” (2025), bir kadının bir atın üzerinde oturduğu ve diğerinin atın vücudunun içinde dinlendiği, tüm şiirsel manzaranın meyveler, kekler, narlar ve güzel beyaz huş ağaçlarıyla dolu nadir bir dünyada kadın güzelliği temasını sürdürüyor.

Half the Sky – Ethan Cohen Gallery at the KuBe Art Center, Beacon

• Yer: Ethan Cohen Gallery at the KuBe Art Center, 20 Kent Street, Beacon, New York
• Tarihler: 30 Ağustos’a kadar

Çin’i yönettiği dönemde Mao Zedong, “kadınlar gökyüzünün yarısını tutar” diyerek bir kadın devrimine ilham vermişti. “Half the Sky” (Gökyüzünün Yarısı), 11 vizyoner Çinli kadın sanatçının gücünü kutluyor ve eleştirmen, akademisyen ve çağdaş Çin sanatı alanında öncü Joan Lebold Cohen’a adanmıştır. Bu dinamik sergi, Guo Zhen’in kumaştan yapılmış Hindu ve Tibet Budist tanrıçalarının cesur vizyonlarını ve Lin Tianmiao’nun günlük nesneleri iple sarma pratiğini somutlaştıran “Bound/Unbound (bicycle)” (1996) adlı eserini içeriyor. Bu arada, Cui Fei’nin “Tracing the Origin” (2006) adlı eseri, kaligrafiye benzeyen ince bir dal düzenlemesi iken, Shen Ling’in pop etkili “Sunflower Woman” (2005) adlı eseri, arkalarında bir erkeğin rahatça kitap okuduğu, iç çamaşırı olmadan oturan ve bira ve sigara keyfi yapan iki kendine güvenen kadını dramatik sarı bir duvarın önünde tasvir ediyor.

In the Secret Distance – Headstone Gallery, Kingston

• Yer: Headstone Gallery, 28 Hurley Avenue, Kingston, New York
• Tarihler: 31 Ağustos’a kadar

Annesi ve bir çiftçi olarak hayatını belgeleyen Olivia Bee, insan mutluluğunun anlarını ve doğal dünyanın şiirsel geçiciliğini yakalamak için fotoğrafı kullanıyor. Onun kişisel sergisi “In the Secret Distance” (Gizli Mesafede), dünya dışı bir hassasiyet ve rahatlıkla ışıldayan son fotoğrafları merkezine alıyor. Sanatçı şu anda eşi ve kızıyla birlikte Batı Oregon’daki Umpqua Vadisi’nde 60 dönümlük bir çiftliği yönetiyor; bu yer, eserlerinde belirgin bir şekilde yer alıyor. “Northern Lights” (2024) adlı eserde, çıplak bir kadın başını parıldayan pembe ve mor bir gece gökyüzüne çevirirken, “Fescue in May” (2023) adlı eserde ise bir kadın, yükselen bir güneşin parlaklığına karşı geniş bir tarlada duruyor. “White Rainbow” (2023), Bee’nin toprağa olan düşkünlüğünün özünü yakalıyor, pastoral bir manzara üzerinde kireçli parlayan bir kemeri tasvir ediyor.

All the Light and Shadow – Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison

• Yer: Manitoga / The Russel Wright Design Center, 584 NY-9D, Garrison, New York
• Tarihler: 7 Eylül’e kadar

Uygulamalarının merkezinde yerel ve sürdürülebilir malzemelere odaklanan “All the Light and Shadow” sergisi, Manitoga / The Russel Wright Design Center’da işlevsellik ve sanat arasındaki etkileşimi keşfeden sekiz sanatçının eserlerini sunuyor. Alyson Baker tarafından küratörlüğünü yapılan bu sofistike, nadir objeler sergisi, tarihi Manitoga evinin iç ortamına sorunsuz bir şekilde entegre edilmiş. Erin Rouse‘un “Broom study 1-4” (2025) adlı eseri, yakışıklı siyah kancalardan asılı dört süpürgeyi içeriyor; onların kararlı varlığı, aksi takdirde amaçlanan kullanımlarını reddediyor. Zach Hadlock‘ın taştan yapılmış “20 raku fired vessels” (2023–2024) adlı eseri, şişkin güzelliğin koordineli bir vizyonu iken, Jonathan Kline‘ın “Large Wrapped Grid” (2024) adlı eseri, geometrik mükemmellik havasıyla titreşen boyalı siyah külden oluşuyor. Bu serginin zarif enerjisi, Alexandra Kohl’ün “Little Horse” (2025) adlı eseriyle tamamen somutlaşmış; sıkı sahneye gizlenmiş küçük bir yaratık ve görmesi keyif verici.