Los Angeles’ın en köklü galerilerinden LA Louver, bu sonbaharda Venice’teki mekânını kapatacağını ve özel sanat danışmanlığı modeline geçeceğini açıkladı. 1975 yılında Peter ve Elizabeth Goulds tarafından kurulan galeri, 50 yılı aşkın sürede 667 sergiye ev sahipliği yaptı, David Hockney’den Alison Saar’a, Edward ve Nancy Kienholz’dan Enrique Martínez Celaya’ya kadar 430’dan fazla sanatçıyı ağırladı. Galerinin yolculuğu,

New York’taki Miles McEnery Gallery, Lisa Corinne Davis’in en yeni sergisi Syllogism ile geometrik soyutlamayı bugünün dijital çağının gerilimine taşıyor. Amerikalı sanatçı, algoritmalar, akış şemaları, diyagramlar ve bilgisayar sistemlerini andıran görsel düzenlerle tuval üzerinde sınırları zorlayarak, soyutlamayı yalnızca biçimsel bir arayış olmaktan çıkarıp çağımızın hızla dönüşen gerçekliklerine tercüman kılıyor. Sanatçının pratiği, birbirinin içine geçen sistemlerin

New York’ta The Met, modern sanatın en radikal figürlerinden Man Ray’e adanmış kapsamlı bir sergiyle kapılarını açıyor. Man Ray: When Objects Dream, sanatçının 1910’lar ve 1920’lerde ürettiği işler arasında özel bir yere sahip rayografları merkezine alıyor ve bu ikonik tekniği sanatçının çok yönlü pratiği içinde yeniden konumlandırıyor. Amerikalı sanatçı Man Ray (1890–1976), fotoğraf, resim, heykel

San Francisco’nun en sevilen sanatçılarından Lawrence Ferlinghetti, yıllarca şiirleriyle, yayınevi City Lights Bookstore ile ve Beat kuşağının sesi olarak şehrin belleğinde yer etti. Ancak Legion of Honor’daki yeni sergi, onu farklı bir kimlikle hatırlatıyor: görsel sanatçı Ferlinghetti. Şair her zaman resmin ilk aşkı olduğunu söylemişti, fakat şiir araya girmişti. Şimdi ise taşbaskılardan gravürlere, baskılardan şiirli

New York sonbahara hazırlanırken, müzeler ve galeriler yaz uykusundan uyanıyor. Ama bu, hemen köşeyi dönen yeni sergilere yetişene kadar beklemeniz gerektiği anlamına gelmiyor. Şehrin dört bir yanında hâlâ devam eden sergiler, yazın son günlerini sanatla doldurmak için mükemmel bir fırsat. MoMA’da Hilma af Klint’in çiçeklerin ardına gizlediği metafizik dünyası, Brooklyn Halk Kütüphanesi’nde Tove Jansson’un hayalperest

Çağdaş sanatın en oyunbaz figürlerinden biri olan Bruce Asbestos, izleyicilerini pop kültür, mizah ve dijital teknolojilerin kesiştiği çok katmanlı bir evrene davet ediyor. Nottingham merkezli sanatçı, resimden heykele, moda koleksiyonlarından iOS oyunlarına kadar uzanan geniş bir pratik geliştirerek, sanatın yalnızca beyaz küp galerilerle sınırlı olmadığını hatırlatıyor. Moda Koleksiyonlarından Dijital Oyunlara Bruce Asbestos’un pratiği, moda ve

Sonbahar rotanıza sanat katın: Hiroshi Sugimoto’nun dingin denizleri, Piero Manzoni’nin deneysel “Total Space”’i, Jeffrey Gibson’un devasa yerleştirmesi ve çok daha fazlası. Aşağıda, New York City dışına günübirlik ya da hafta sonu kaçamakları için en parlak 12 sergiyi derledik. Sky High Farm Biennial: Trees Never End and Houses Never End — Germantown, NY Yer: Sky High

Çiçek natürmortları çoğu zaman zarif, sakin ve dekoratif olarak anılır. Ancak 17. yüzyıl Hollandalı ressamı Rachel Ruysch (1664–1750) için çiçek, yalnızca güzellik değil; aynı zamanda ölüm, çürüme ve doğanın şiddetiyle yüzleşmenin aracıdır. Boston’daki Artist, Naturalist, and Pioneer sergisi, dört galeriyi dolduran tablolarıyla bu derinliği gözler önüne seriyor. Ruysch’un buketleri hiçbir zaman saf değildir. Onlarca farklı

Üç on yılı aşkın süredir sanatçı ve araştırmacı Ken Gonzales-Day, tarihsel kayıtlarda yok sayılanları görünür kılmak için çalışıyor: özellikle Latinx ve queer topluluklarını. Los Angeles’taki Fisher Museum of Art’ta açılan History’s “Nevermade”, bu uzun soluklu pratiği bir araya getiriyor. Gonzales-Day’in ilk projelerinden Bone-Grass Boy (1986/2017), 19. yüzyıl Amerikan Batısı’nda kurgulanmış bir otobiyografik roman etrafında şekilleniyor.

📍 Museum of Cycladic Art, Atina⏳ 2 Kasım 2025’e kadar Güney Afrika doğumlu, Amsterdam merkezli sanatçı Marlene Dumas, Yunanistan’daki ilk solo müze sergisiyle Museum of Cycladic Art’ta izleyici karşısına çıkıyor. Cycladic Blues, sanatçının insan bedenini merkezine alan üretimini, Neolitik dönemden Klasik döneme uzanan seçilmiş arkeolojik eserlerle yan yana getiriyor. Bağımsız küratör Douglas Fogle iş birliğinde

İrlanda’nın iki yılda bir düzenlenen çağdaş sanat bienali EVA International, bu yıl 41. edisyonuyla Limerick’in farklı mekânlarına yayılıyor. Bienalin “Guest Programme” bölümü, küratör Eszter Szakács iş birliğinde It Takes a Village başlığıyla hazırlanmış. Atasözünden ilhamla yola çıkan program, ortaklık, toplumsal adalet ve tarihsel onarım temalarını odağına alıyor. Katılımcılar arasında Noor Abuarafeh, Reza Afisina, Marwa Arsanios,

📍 Centre Pompidou, Paris⏳ 13 Haziran – 22 Eylül 2025 Alman sanatçı Wolfgang Tillmans, otuz beş yılı aşkın üretimini kapsayan büyük bir retrospektifle Paris’te karşımızda. Centre Pompidou’nun kapanış programı kapsamında hazırlanan sergi, sanatçının yalnızca fotoğraf pratiğine değil, aynı zamanda mekân, ses, hareketli görüntü ve performansa açılan çok katmanlı evrenine odaklanıyor. Tillmans, Pompidou’nun 6.000 m²’lik kütüphane

New York’un galeri ve müzeleri, geçmişle geleceği birbirine bağlayan yoğun bir sanat takvimine ev sahipliği yapıyor. Tarihsel mekânlarda kâğıt heykellerden, savaş öncesi kehanet resimlerine; kapıların metaforik dünyasından Budist mabetlerine uzanan çok katmanlı deneyimler izleyiciyi bekliyor. Rejin Leys: Touch Jamaica 📍 King Manor Museum, Queens⏳ 31 Ekim’e kadar Rejin Leys’in kâğıt heykelleri, tarihi bir mekânın duvarları

📍 The Bell Gallery, Brown University – Providence, Rhode Island📅 3 Eylül – 7 Aralık 2025🔜 Henry Art Gallery, University of Washington – Seattle (15 Mart – 30 Ağustos 2026) 1994 doğumlu Diné (Navajo) sanatçı Eric-Paul Riege, Bell Gallery’de açılan kişisel sergisinde tekstil, heykel, kolaj, video ve performanslarını bir araya getiriyor. Silversmithing, boncuk işi ve

Pop Art’ın büyük ikonlarından, aynı zamanda Emmy ödüllü bir senarist, roman yazarı ve hatta bir dönem profesyonel güreşçi olan Rosalyn Drexler, 3 Eylül 2025’te New York’taki evinde 98 yaşında hayata veda etti. Onu temsil eden Garth Greenan Gallery, bu kaybı teyit etti. Drexler’in hikâyesi başlı başına bir roman gibiydi. 1960’larda geliştirdiği kendine özgü resim tekniği,

📍 The Armory Show, NYC – Patel Brown Gallery📅 5 – 7 Eylül 2025 Japonya’daki aile işletmesi bir washi kâğıt atölyesinden Senegal’deki Black Rock’a, Kuzey Kutbu’nun buzullarından New York’un sanat fuarına… Alexa Kumiko Hatanaka, dünyayı dolaşarak topladığı malzemelerle içsel ve ekolojik kırılganlıkları aynı yüzeyde buluşturuyor. Rumination sergisinde sanatçı, geleneksel Japon washi kâğıdını doğal boyalarla, baskı

📍 Heft Gallery, New York📅 5 Ekim 2025 kadar devam edecek Çağdaş fotoğrafın öncülerinden Edward Burtynsky ile yapay zekâ sanatının önde gelen isimlerinden Alkan Avcıoğlu, insanlığın gezegen üzerindeki etkisini büyüleyici ve rahatsız edici bir ortak dille sorguluyor. New York’taki Heft Gallery’de açılan Hypertopographics, fotoğrafın gerçekliğiyle yapay zekânın kurgusal gücünü yan yana getiriyor. On büyük ölçekli

Marianne Boesky Gallery, New York📅 4 Eylül – 18 Ekim 2025Açılış: 4 Eylül, 18:00 – 20:00 Hava durumundan bahsetmek çoğu zaman sıradan bir kaçış olarak görülür. Ama Celeste Rapone için hava, yalnızca gökyüzünün değişen tonu değil; kadın bedenlerinin, gündelik yaşamın ve kırılgan ruh hâllerinin üzerine çöken görünmez bir iklimdir. Chicago merkezli sanatçı, Boesky Gallery’de açılan

Bir evin duvarı nerede biter? İçerisi ile dışarısı arasındaki çizgi gerçekten nerede başlar?Los Angeles merkezli sanatçı Erin Wright, ilk New York solo sergisi Mapping the Middle’da bu soruların peşinden gidiyor. Tuval neredeyse birebir ölçekte mimari çizimlerle başlıyor: eşikler, merdivenler, cam kapılar… Fakat bu çizgilerin arasına küçük anlar sızıyor: cam kenarında oturan bir çocuk, basamaklarda çıplak

Bir boşlukla karşılaşınca ne yaparsınız?Matt Kleberg’in yeni sergisi Bless Babel, tuvalin merkezine açılmış nişler üzerinden tam da bu soruyu yöneltiyor. Bu boşluklar, izleyiciyi geometrik soyutlamaların kalbine yerleştiriyor; ama orada neyin eksik olduğu sorusunu yanıtsız bırakıyor. Kleberg’in kompozisyonları, mimariyi ve ritüel alanlarını çağrıştırıyor. Onun tabloları ne pencere, ne kapı, ne de portal — ancak siz öyle

Karanlığın içinde bir fısıltı vardır: ne tam bir sessizlik, ne de tam bir çığlık. Nicasio Fernandez’in yeni sergisi Light Whispers, işte bu aralıktan sesleniyor. New York merkezli sanatçının figürleri, loş ışıkta gizlenmiş duygularla çevrili: tereddüt, şüphe, endişe… Film noir’in gölgelerini taşıyan bu sahnelerde, izleyici bir yandan huzursuz oluyor, bir yandan daha da yaklaşmak istiyor. Mekân

Tarih çoğu zaman bize olduğu gibi değil, uydurulmuş hikâyelerle gelir.Stass Shpanin, Forbidden Garden sergisinde tam da bu hikâyelerin kodlarını söküyor. Amerikan halk sanatı, Alman göçmenlerin 18. yüzyıldan kalma fraktur çizimleri ve yapay zekâ parçalanmaları… Hepsi sanatçının tuvalinde üst üste biniyor, glitch’lerle çarpılıyor, sonra da el emeğiyle yeniden inşa ediliyor. Azerbaycan doğumlu, Philadelphia merkezli Shpanin, tarihin

Kimdi Marian Spore Bush?Michigan’da 1878’de doğmuş, diş hekimliği eğitimi almış, ardından annesinin ölümüyle Ouija tahtasına başvurmuş, oradan da “öteki taraftan” aldığı mesajlarla tuvale yönelmiş bir figür. Diş koltuğundan fırçaya, laboratuvardan stüdyoya geçişi bile başlı başına bir mit yaratmaya yetiyor. “Life Afterlife” başlıklı bu sergi, sanatçının yaklaşık 80 yıl sonra ilk solo sunumu. Ve şaşırtıcı biçimde

Los Angeles sanat camiasının son beş yılına damgasını vuran, performans, video, çizim, kolaj, dijital sanat, heykel ve enstalasyon gibi pek çok farklı mecrada eserler üreten sanatçı Nancy Buchanan, kariyerinin ilk kapsamlı retrospektif sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. “TRUTHFULLY, NANCY BUCHANAN”, 20 Eylül 2025 tarihine kadar sanatçının öğrencisi Laura Owens ve The Brick’ten Catherine Taft küratörlüğünde gerçekleşiyor. Sergi,

Empresyonist sanatçıların kadınları merkeze aldığı bir dönemde, Gustave Caillebotte’un karşıt bakışı erkeklere ve erkek bedenine odaklanıyordu. Bu dikkate değer yaklaşım, Paris’teki Musée d’Orsay’da başlayan ve şimdi Chicago Sanat Enstitüsü’nde (Art Institute of Chicago) devam eden büyük bir sergiyle mercek altına alınıyor. Sergi, sanatçının eserlerini “Painting Men” (Erkekleri Resmetmek) adıyla sunarken, Chicago müzesi başlığı daha kapsayıcı

New York’taki Hashimoto Contemporary‘de, Savannah merkezli sanatçı Angela Burson’ın sergisi “Analog Conditions” ile bellek ve şimdiki zaman arasında bir yolculuğa çıkmaya hazırız. 6-27 Eylül tarihleri arasında gezilebilecek bu sergi, sanatçının otobiyografik parçaları, kültürel referansları ve kişisel yansımaları bir araya getirdiği yeni işlerini sunuyor. Burson, “Analog Conditions”da, adından da anlaşıldığı gibi, yaşanmış bir deneyimi taklit eden

Gagosian sanat galerisi, Carol Bove‘un yeni heykellerinden oluşan sergisi “Nights of Cabiria”‘yı duyurdu. Bove’un Beverly Hills’teki ilk tam kapsamlı sergisi, 25 Eylül – 1 Kasım 2025 tarihleri arasında gezilebilecek. Sergi, Bove’un daha önce Nisan ayında galeri binasının çatısına yerleştirilen “Mary” (2025) adlı heykelinin ardından geliyor. Bove, modernist formalizmi bir başlangıç noktası olarak kullanarak, sanat tarihi