12 Temmuz – 30 Ağustos 2025 tarihleri arasında Megan Mulrooney Gallery, Los Angeles’ta sanatçı Grace Bromley’nin yeni eserlerinden oluşan kişisel sergisi “Show Me What I Don’t Know” sanatseverlerle buluşuyor. Bromley, orta ve büyük boy tuvallerinde boş yatak odaları, gölgeli koridorlar ve terk edilmiş ev köşeleri gibi iç mekânları duygusal birer arayüz olarak kurguluyor. Fırça yerine

Sanatçı Zeynep Koçan, doğa ile kadının içsel dönüşümünü bir araya getiren “Tellerle Dokunan Düşler” isimli sergisiyle izleyiciyi benzersiz bir deneyime davet ediyor. Sanatçının tel malzeme kullanarak inşa ettiği organik heykel formları, şiirsel ve duyusal bir anlatımla Bodrum’daki Onno Mare’de sanatseverlerle buluşacak. Serginin açılışı 25 Temmuz akşamı saat 18:00’de gerçekleştirilecek. Görsel iletişim tasarımı alanındaki eğitimini, ulusal

Ayvalık’ın eşsiz atmosferi, bu yaz müzikle dolup taşacak! 11. Ayvalık AIMA Müzik Festivali, 25 Temmuz – 21 Eylül 2025 tarihleri arasında, Ayvalık’ın tarihi ve doğal güzelliklerini yansıtan çeşitli mekanlarda toplam 12 konserle sanatseverlerle buluşmaya hazırlanıyor. Festivalin ana destekçisi bu yıl da Sabancı Vakfı. Bu sayede, Ayvalık’ta müzik dolu bir yaz mevsimi, baştan sona özenle planlanmış

Amerikalı sanatçı Max Xeno Karnig, 18–31 Temmuz 2025 tarihleri arasında Bologna’daki Palazzo Vizzani Sanguinetti’de yer alan Alchemilla’da on iki bakır panel üzerine çalışılmış eserden oluşan kişisel sergisiyle izleyici karşısında.Sanatçı, Albrecht Dürer ve Antonello da Messina gibi ustaların idealize edilmiş alegorik portrelerinden esinlenerek arzunun biçimsel temsiline odaklanıyor. Ziyaret: Cumartesi günleri 12:00–17:00 saatleri arasında veya randevuyla.

Musée des Arts Décoratifs’in fantastik tavanları altında, Colm Dillane konuklarını absürde, şiire ve harika olasılıksızlığa dörtnala atlamaya davet ediyor. En son KidSuper deneyi olan ‘Ay’a Zıplayan Çocuk’, kumaşa, çocukluk hayallerine ve korkusuz hayal gücüne işlenmiş, resimli bir sanat masalı. Gençliğin meraklı iyimserliğinden ve çok büyük hayal etmeye cüret edenlerin zarif saflığından ilham alan Dillane, kozmik

Brezilyalı sanatçı Ernesto Neto, heykel sanatını yalnızca görsel bir deneyim olarak değil, aynı zamanda dokunulan, hissedilen, hatta koklanan çok duyulu bir alan olarak yorumlar. Onun pratiği; biyofili, topluluk ruhu ve ritüel temsillerini bir araya getirerek izleyiciyle doğrudan bir fiziksel ve duygusal bağ kurmayı amaçlar. Neto’nun eserleri çoğunlukla büyük ölçekli, mekâna özgü ve ziyaretçileri içine alan

Antony Gormley’in Kore’deki en kapsamlı sergisi, Wonju’nun ormanlık tepelerinde yer alan Museum SAN’da açıldı. Drawing on Space başlığını taşıyan sergide, aralarında anıtsal heykeller, sürükleyici enstalasyonlar, çizimler ve baskıların da bulunduğu 48 eser yer alıyor. Serginin merkezinde, Japon mimar Tadao Ando ile işbirliği içinde tasarlanan ve Gormley’nin çalışmalarını kalıcı olarak barındırmak üzere özel olarak tasarlanan ilk

Küresel değişimler ve ekolojik zorluklarla karşı karşıya kalan bir dünyada yaşam ortamlarını nasıl hayal ederiz? WIELS’teki “Magical Realism: Imagining Natural Dis/order” sergisi, gezegenimizle olan ilişkimize dair yeni fikirler ve perspektifler sunarak otuzdan fazla sanatçıyı bir araya getiriyor. Bu sergi, 29 Mayıs – 28 Eylül 2025 tarihleri arasında ziyaretçilerini ağırlayacak. Sergi, sonsuz büyüme ve kaynak sömürüsüyle

📍 São Paulo Museum of Art (MASP)🗓️ Sergi süresi: Mart – 3 Ağustos 2025 Brezilya modernizminin temel taşlarından olan geometrik soyutlama, São Paulo Sanat Müzesi MASP’ın yeni binasında açtığı Geometries sergisiyle yeniden yorumlanıyor. Müzenin kalıcı koleksiyonundan derlenen bu seçki, yalnızca 62 yapıtla sade ama etkileyici bir bakış sunuyor: Brezilya’nın Constructivist, Concrete ve Neo-Concrete hareketleri arasındaki

📍 Swiss Institute, New York🗓️ Sergi devam ediyor: Mayıs 2023 – 10 Mayıs 2026 New York’un East Village bölgesinde yer alan Swiss Institute’te, duvarlardan merdiven boşluklarına, çatıdan asansöre kadar yayılan bir sergi var: Spora. Adını sporların yayılma biçiminden alan bu üç yıllık uzun soluklu sergi, kelimenin tam anlamıyla yaşayan bir yapıya sahip. Yani, içinde büyüyen

📍 The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia🗓️ 25 Eylül 2025’ten itibaren 1960’ların karşı kültür ruhunu sanatla evcilleştiren isimlerden biri olan İsveçli sanatçı ve tasarımcı Moki Cherry, bu sonbahar Philadelphia’daki The Fabric Workshop and Museum’da kapsamlı bir retrospektifle anılıyor. “The Living Temple: The World of Moki Cherry” başlıklı sergi, sanatçının tekstil işleri, kostümleri, performans belgeleri ve

📍 Ljubljana, Slovenya – Museum of Modern Art (MG+), Grad Tivoli, Švicarija, Mestna Galerija📅 6 Haziran – 12 Ekim 2025🎫 36.bienale.si İlk bakışta adında hâlâ “grafik” geçen bu bienal, çoktan sınırlarını yıktı. 70. yaşını kutlayan Ljubljana Grafik Sanatlar Bienali, 36. edisyonuyla yalnızca baskı sanatı değil; çağdaş sanatın duygusal, politik ve hayal gücüyle şekillenmiş tüm alanlarını

Sanat dünyasının özgür ruhlarından Barry McGee, Kopenhag’daki Eighteen / V1 Gallery’de açılan yeni kişisel sergisi The Nature Inside Me ile bir kez daha sınırları silerek izleyiciyi duyularla kuşatılmış bir evrene davet ediyor. Sergi, 6 Haziran’daki açılış resepsiyonuyla başladı ve yaz boyunca ziyaretçilere açık olacak. McGee’nin son dönem işleriyle şekillenen bu sergi, sanatçının yıllardır sadık kaldığı

Jess Valice, Paris’teki Almine Rech galerisinde açtığı ikinci kişisel sergisi “Home is Not a Place” ile izleyiciyi ev kavramının huzurla korku arasındaki ikili doğasına davet ediyor. Nietzsche’den Rilke’ye uzanan felsefi metinlerin gölgesinde şekillenen bu sergi, yuvanın hem sığınılacak bir yer hem de içsel bir kırılma alanı olabileceğini çarpıcı biçimde resmediyor. Serginin merkezinde, sanatçının yatak odasını

Swivel Gallery’de 5 Temmuz’da sona eren Joseph Cochran II’nin “Public Work” sergisi, sadece bir fotoğraf sergisi değil; toplumsal belleği tetikleyen, kamusal yaşamın kodlarını sorgulayan katmanlı bir anlatı olarak izleyiciyle buluştu. Sergiyi ziyaret ettiğimizde, fotoğrafın belgeleyici işlevinin çok ötesine geçen bir yapıyla karşılaştık. Cochran’ın kadrajında, her kare bir protesto, bir sessizlik, bir yankı gibi duruyordu. Sanatçının

Haziran ayının sonlarına doğru, her yıl olduğu gibi CAN Art Fair yine Ibiza’da gerçekleşti ve yılın geri kalanının sanatsal olarak nasıl şekilleneceğine dair önemli ipuçları verdi. 25-29 Haziran 2025 tarihleri arasında düzenlenen bu fuar, gelişen çağdaş sanat akımının, yani yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki sınırların bulanıklaşarak tamamen yeni bir şeye dönüştüğü, bizim “şimdi” olarak

New York’taki Stephen Friedman Gallery, Koreli sanatçı Yooyun Yang’ın yeni resimlerinden oluşan, merak uyandıran ‘Uncommon Sight’ sergisine ev sahipliği yapıyor. Yang’ın 2022’deki 58. Carnegie International’daki iddialı ABD çıkışının ardından, bu onun New York’taki ilk kişisel sergisi. Biz de bu eşsiz deneyimi yaşamak için sergiyi ziyaret ettik. Yang’ın tabloları, gerçek ile hayal edilen ve onun “görsel

Brüksel’deki EDJI Gallery, 11 Haziran – 26 Temmuz 2025 tarihleri arasında, Morteza Khakshoor ve Sofia Pashaei’nin yeni resim ve çizim serilerini bir araya getiren “in/between” başlıklı ikili sergiye ev sahipliği yapıyor. Ballon Rouge Gallery ile işbirliği içinde sunulan bu sergi, iki sanatçının pratikleri arasındaki tezatları kadar, ortak paydalarını da gözler önüne seriyor. “in/between” adını taşıyan

Roma’daki T293 galerisi, 17 Temmuz 2025’te açılan solo sergisiyle İspanyol sanatçı Nieves González‘e ev sahipliği yapıyor. González, resimsel belleğin mirasının çağdaş aciliyetle kesiştiği görsel bir alan inşa ediyor. Bu sergi, küratör Victoria Rivers’ın belirttiği gibi, “geçmişi şiirsel bir diseksiyona tabi tutarken”, “şimdinin yeni anatomilerini” ortaya koyan, sanatçının özgün pratiğini örnekleyen üç tabloyu sunan daha büyük

Eğer yolunuz İtalya’nın büyüleyici Capri Adası’ndaki Belvedere Tragara’ya düşerse, Plan X Gallery‘nin Capri Belediyesi (ve Pace Gallery) ile işbirliği yaparak hayata geçirdiği Alicja Kwade’nin “Geologies of the Impossible” sergisini mutlaka deneyimlemelisiniz. 1 Temmuz – 15 Eylül 2025 tarihleri arasında gezilebilecek bu sergi, sanatın ve felsefenin iç içe geçtiği eşsiz bir deneyim sunuyor. Manzaranın, zamanın ve

Charlie James Gallery, bu yaz Ever Velasquez küratörlüğünde dikkat çekici bir grup sergisine ev sahipliği yapıyor: America (Soy Yo!). Sergi, Amerika Birleşik Devletleri, Meksika, Orta ve Güney Amerika ile Kanada’dan sanatçıları bir araya getirerek göç, toprak sahipliği ve insan eliyle inşa edilmiş sınırlar gibi konulara kolektif bir yorum sunuyor. Aile mirası ile bürokratik mülkiyet arasında

Yaratıcılık her zaman sessiz sedasız bir köşede başlamaz. Bazen stüdyo dediğimiz alan, bir ritüel odasına; bazen bir kaçış noktasına; bazen de bir şehrin ritmine kulak kesilen açık bir pencereye dönüşür. No:26 olarak bu hafta, çalışmalarını iki farklı coğrafyada sürdüren iki sanatçının — Gana’da Patrick Quarm ve Chicago’da Cecilia Beaven’ın — atölyelerini inceliyoruz. Patrick Quarm: Takoradi’de

İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kültür Dairesi Başkanlığı (İBB Kültür), kültür-sanat alanındaki dayanışma politikalarına önemli bir yenilik ekleyerek kamu kurumlarında bir ilke imza attı. Artık kültür merkezi tahsis ücret tarifesine “bağımsız tiyatrolar” ibaresi eklenerek, sembolik bir bedelle sahnelerin tiyatro topluluklarının kullanımına açılmasının önü açıldı. Yeni uygulamayla birlikte, bağımsız tiyatro toplulukları için büyük bir kolaylık sağlanıyor. İBB’ye bağlı