Bir imgeyi gördüğünüzde, anlamı size hemen sunulmazsa ne olur? Bu, Alic Brock’un resimlerinin temel sorusu. Sanatçı, eserlerini, psikanalizin kuramsal çerçeveleri (Lacan’ın düzenleri, Jung’un gölge kavramı) ve rüya sineması üzerine yazılarla besliyor. Her eser, bulunan ve kişisel imgelerden oluşan bir kolaj olarak başlıyor, dijital olarak değiştiriliyor ve ardından hava fırçası akrilikleriyle tuvale aktarılıyor. Amerikan kültürü parçaları,

🗓️ 1 Kasım 2025 tarihine kadar devam edecek📍 El Apartamento, Madrid İspanyol sanatçı ikilisi Los Bravú (Dea Gómez, 1989 – Salamanca; Diego Omil, 1988 – Pontevedra), Madrid’deki El Apartamento Galerisi’nde “Donde el aire es fresco y las flores tiemblan” adlı sergileriyle izleyiciyi bilinçaltının kıvrımlarına doğru çağırıyor. 11 Eylül–1 Kasım tarihleri arasında görülebilecek olan sergi, sanatçıların

Los Angeles’taki Marciano Art Foundation, 1960’ların en özgün sanatçılarından biri olan Sister Corita Kent’i merkezine alan kapsamlı sergisi “Sorcery of Images” ile sanat tarihine hem ruhani hem politik bir bakış sunuyor. Sergi, sanatçının bugüne kadar hiç görülmemiş 1.132 adet 35mm slayttan oluşan fotoğraf arşivini dijital olarak yeniden canlandırıyor ve Corita’nın “sıradan” olanda bulduğu ilahi anlamı

Bellek ne kadar güvenilirdir? Bir anı, zaman ve mekânın tüm kısıtlamalarından kurtulup, tuval üzerinde yeniden var olabilir mi? Philadelphia merkezli sanatçı Mariel Capanna, Adams and Ollman galerisindeki üçüncü sergisi “Commonplace” ile bu soruların peşine düşüyor. Sanatçı, sıradan manzara resimlerini, spekülatif bir boyuta taşıyarak belleğin akışkanlığını araştırıyor. Capanna’nın yeni eserlerinin ilham kaynağı, oldukça çağdaş ve aynı

Brooklyn merkezli sanatçı Peggy Chiang, Adams and Ollman galerisindeki ilk Batı Yakası kişisel sergisi “barn burner” ile, Amerikan kimliğinin temelinde yatan ve çoğu zaman göz ardı edilen şiddeti ve ekonomik zorlamayı mercek altına alıyor. Sergideki heykeller, tel askılar, bıçaklar, gömlek yakaları ve hatta petrol artıkları gibi gündelik nesneleri alıp, onları evrensel bir toplumsal eleştirinin araçlarına

Kapitalizmin üretim çarkı, absürtlükle ne zaman kesişir? Mika Rottenberg, onlarca yıldır bu sorunun cevabını arayan ve bulduğu cevapları sürükleyici, çok boyutlu sanat eserlerine dönüştüren bir vizyoner. Sanatçının İspanya’daki ilk kişisel sergisi “Vibrant Matter” (Canlı Madde), onu küresel sanat sahnesinin zirvesine taşıyan eserleriyle, Menorca’da kapılarını açıyor. Rottenberg, eserlerinde gerçek ile kurguyu, doğallık ile yapaylığı ustaca harmanlayarak

New York’un insan dokusunu samimi bir mercekle ele alan ressam Adam Dressner, 1969 Gallery’deki ilk kişisel sergisi Hello Stranger 2 ile izleyici karşısında. Sanatçının “Art Cart” adını verdiği seyyar stüdyosundan doğan bu proje, geçen yıl Grand Central Terminal’de üç günlüğüne sergilenen ilk Hello Stranger serisinin devamı niteliğinde. Dressner, New York sokaklarını atölyesine dönüştürerek tanımadığı insanları

Sprüth Magers, Los Angeles10 Eylül – 25 Ekim 2025 Güney Koreli sanatçı Mire Lee, endüstriyel malzemelerle biyolojik kırılganlığı bir araya getirerek, insan bedenine, travmaya ve arzunun karanlık yüzüne dair sarsıcı mekânsal kurgular yaratıyor. Los Angeles’taki Sprüth Magers’ta gerçekleşen Faces, sanatçının şehirdeki ilk kişisel sergisi olmasının yanı sıra, geçmiş ve yeni üretimlerini iç içe geçirerek bedensel

Galerie Molitor’un cam cephesine kazınmış binlerce beyaz çizik, birer birer işaretlenmiş ama çoktan anlamını yitirmiş bir sayım gibi görünüyor. Jesse Darling’in The Contractor sergisine adım atmadan önce bile düzen çökmeye, sayıların mantığı bozulmaya başlıyor. Bu eşik, izleyiciyi belirsizlikle karşılıyor: burada işler tuhaflaşacak. Aşağı kata indiğinizde, Darling’in imzası haline gelmiş yürüteç heykelleri karşılıyor sizi. Collapsed Cane

Sanat dünyasında, geçmişle bugünü aynı sahnede buluşturan işlere rastlamak her zaman büyüleyici. Northern Cheyenne sanatçısı Bently Spang, 12 Ekim’de Zimmerli Art Museum’da sergileyeceği performansıyla tam da bunu yapıyor: “Tekcno Powwow Jr.2 : To the Second Power.” 2004’te başlattığı Tekcno Powwow serisinin bu yeni versiyonu, geleneksel powwow dansını breakdance ve hip-hop gibi çağdaş kültürel öğelerle harmanlıyor.

Sanat fuarları, genellikle paha biçilmez eserlerin sergilendiği, ulaşılması zor ve biraz da gergin mekânlar olarak bilinir. Ancak Atlanta Art Fair, bu algıyı yıkıp yerine topluluk odaklı, samimi ve erişilebilir bir deneyim koyuyor. İkinci edisyonuyla Atlanta’nın kalbinde yer alan Pullman Yards‘ta gerçekleşen fuar, eski bir endüstriyel binanın ruhuyla modern sanatı birleştiriyor. Pullman Yards, bir zamanlar tren

New York sanat sahnesi bu sezon kimlik, tarih ve topluluk bağlarını irdeleyen dört farklı sergiyle dikkat çekiyor. 1. Sangram Majumdar: The Sleep of Reason 📍 Nathalie Karg Gallery, Lower East Side📅 6 Ekim 2025’e kadarMajumdar, Hindistan ve Amerika arasında kurduğu çift yönlü kimliğini tuvallerine taşıyor. Sanatçının resimleri kişisel ve politik olanı birbirinden ayırmanın zorluğunu görünür

1974 yılında Boston’daki School of the Museum of Fine Arts’ta tanışan Alex ve Allyson Grey, o günden bugüne sanat ile ruhsallığı birbirine bağlayan bir yolculuğun içinde. Yarım yüzyılı aşan bu ortaklık, bugün New York’un Wappingers Falls kasabasında bulunan Chapel of Sacred Mirrors (CoSM) ve onun müze mekânı Entheon’da hayat buluyor. Visionary Art: İçsel ve Evrensel

Roberts Projects, Los Angeles // 27 Eylül – 15 Kasım 2025 Siyah gençliğin masumiyetinin nasıl kaybolduğunu ve bunun bedende, zihinde ve ruhta nasıl izler bıraktığını düşündün mü? Esmaa Mohamoud, Roberts Projects’teki ilk solo sergisi What Does Webster’s Say About Soul? ile bu soruyu doğrudan izleyicinin önüne bırakıyor. Başlığını Gil Scott-Heron’un 1970 tarihli Comment #1 şiirinden

Bir yangının küllerinden yeni bir dünya doğabilir mi? Hayv Kahraman’ın, Jack Shainman Gallery’deki beşinci kişisel sergisi “Ghost Fires”, bu paradoksun izini sürüyor. Sanatçı, Los Angeles’taki orman yangınlarının ailesi üzerindeki doğrudan etkisini, bir mülteci olarak yaşadığı yerinden edilme ve savaş travmasıyla birleştirerek, son derece kişisel ve evrensel bir sanat manifestosu sunuyor. Kahraman, yangın sonrası evindeki kimyasal

📍 Ciccillo Matarazzo Pavyonu, Parque Ibirapuera, São Paulo📅 11 Ocak 2026 tarihine kadar devam edecek 36.São Paulo Bienali açılışını 5 Eylül’de şiir okumaları, canlı performanslar ve ritüel eşlikli bir geçit töreniyle yaptı. Sessizlik ve içe dönük bir düşünme alanı yaratmayı amaçlayan bienal, aynı zamanda Brezilya’daki siyasi dalgalanmaların gölgesinde şekillendi. Ana küratör Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

New York’un en büyük ve en çeşitli ilçelerinden biri olan Queens, sanatın ve kültürün de en dinamik merkezlerinden. Ancak bu zenginlik, özellikle toplu taşıma olanaklarının yetersiz olduğu bölgelerde, sanatçılar ve topluluklar arasında bir kopukluk yaratıyordu. Flushing Town Hall‘daki sanat ekibi, bir yıl süren kapsamlı bir araştırma projesiyle bu sorunu masaya yatırdı ve çözüm olarak, Queens

Sanat, bazen bir mekâna yerleşir ve o mekânla yeni bir diyalog başlatır. Manitoga / The Russel Wright Design Center, bu kez cam sanatçısı Jeff Zimmerman’ın eserlerine ev sahipliği yapıyor. R & Company iş birliğiyle sunulan “Jeff Zimmerman: Glass Light Nature” adlı sergi, Wright ailesinin doğayla iç içe tasarladığı bu eşsiz ortamda, sanatın, doğanın ve mimarinin

Sanat, bazen bir geleneğin içinden doğar, bazen de o geleneği dönüştürerek kendini yeniden var eder. Jody Folwell, tam da bu iki çizginin kesişiminde duran, çömlekçilik sanatının cesur bir öncüsü. Onun kariyeri, 1975’te Santa Fe Indian Market’te sergilediği ilk eseri “Half a Step” ile başladı. Geleneksel bir Pueblo kabının üzerine, kabartma olarak işlenmiş koşan bir bizon

New York’ta sanat fuarlarının yoğun sezonunda, bağımsız sanatçılar için bir nefes alma alanı sunan Clio Art Fair, bu yıl iki ayrı edisyonla geri döndü. Chelsea’de 511 West 25th Street adresinde düzenlenen fuar, 35–40 sanatçıyı bir araya getirirken, samimi atmosferiyle büyük ölçekli fuarlara alternatif oluşturuyor. 2014’te Alessandro Berni tarafından kurulan Clio, galeri temsilciliği olmayan sanatçılara görünürlük

Dünya tarihi boyunca kediler kutsal hayvanlar olarak görülmüş, sadık dostlar olarak sevilmiş ve sanat eserlerinde ölümsüzleştirilmiştir. Şimdi ise, Cornell Üniversitesi’ndeki Olive Tjaden Gallery’de açılan “Magnum O-Pspsps” adlı sergi, bu dört ayaklı, evcimen ruhlu introvertleri onurlandırıyor. 40’tan fazla sanatçının eserlerinin yer aldığı bu salon tarzı sergi, kedilere adanmış bir sanat şöleni sunuyor. Serginin küratörleri Michael Morgan

Sanat ve psikoloji arasındaki o ince çizgi nerede başlar? Bir psikolojik değerlendirme, sanatsal bir keşif aracına dönüşebilir mi? New York’taki BlankMag Books’ta açılan “house-tree-person (a group iteration)” sergisi, tam da bu soruların peşine düşüyor. Bir psikolog olan Daniel Soprano ve sanatçı Jesus Antonio’nun küratörlüğünde hazırlanan bu sergi, sanatı terapinin bir aracı olarak kullanıyor. Sergi, klinik

Meksikalı sürrealist sanatçı Frida Kahlo’nun 1940 tarihli tablosu El sueño (La cama) (Rüya – Yatak), Kasım ayında New York’taki Sotheby’s müzayedesinde 40 ila 60 milyon dolar aralığında satışa çıkıyor. Eserin bu rakamla yalnızca Kahlo’nun değil, aynı zamanda kadın sanatçıların müzayede rekorunu da kırabileceği konuşuluyor. Kahlo’nun 2021’de satılan Diego and I (1949) adlı otoportresi, 34,8 milyon

Sonbahar henüz yeni başlarken New York’taki sanatçılar şimdiden ev, benlik ve ölüm gibi varoluşsal temalara yöneliyor. Sezonun ilk haftalarında kentte öne çıkan dört sergi, kişisel hafızadan psikolojik testlere, çocukluk anılarından geometrik soyutlamalara uzanan bir içe dönüş yolculuğu sunuyor. house-tree-person: a group iteration 📍 BlankMag Books, Chinatown🗓️ 5 Ekim’e kadarPsikoloji alanında kullanılan “house-tree-person” testinden yola çıkan

San Francisco ve çevresi, uzun ve yağmurlu bir yazın ardından yeniden canlanıyor. Galeriler tatilden dönüyor, müzeler sezonu açıyor. Bu yılki sonbahar programı, hem büyük kurumlarda hem de küçük sanat alanlarında direnişi, topluluk olmayı ve estetik yenilikleri bir araya getiriyor. İşte Bay Area’da mutlaka görülmesi gereken 10 sergi: Mike Henderson: Truth, Love, and Curiosity 📍 Haines

Sanat dünyasının en ikonik figürlerinden Robert Rauschenberg‘in 100. doğum günü kutlamaları kapsamında, Guggenheim Müzesi, 10 Ekim 2025 – 5 Nisan 2026 tarihleri arasında “Collection in Focus | Robert Rauschenberg: Life Can’t Be Stopped” başlıklı özel bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Bu sergi, sanatçının malzeme ve medyayı radikal kullanımını vurgulayan, Guggenheim koleksiyonundan seçilmiş bir düzineden fazla

📍 Perrotin, Los Angeles🗓️ 12 Eylül – 18 Ekim 2025 Danielle Orchard, anneliğin kırılgan ama dönüştürücü yolculuğunu resimlerine taşıyor. Firstborn, sanatçının Los Angeles’taki ilk kişisel sergisi ve erken ebeveynliğin hem kaotik hem de şiirsel boyutlarına bakıyor. Anne olmanın bedeni ve sembolizmi Orchard’ın kadifemsi yüzeylere işlediği sahneler; gebelikten doğuma, çocuk bakımından uykusuz gecelere kadar anneliğin ritmini

13 Eylül – 11 Ekim 2025GR Gallery, New York Üç farklı sanatçının hikâye anlatımı, duygusal yoğunluk ve hayal gücüyle örülü işleri, FREAKS sergisinde yan yana geliyor. Kazy Chan, Satoru Koizumi ve Suanjaya Kencut’un resim ve heykellerinden oluşan 15 eser, izleyiciyi tuhaf, büyüleyici ve düşündürücü bir evrene davet ediyor. Sergi, Tod Browning’in 1932 tarihli Freaks filmine

Museum Tinguely, Basel’de açılan Julian Charrière: Midnight Zone, izleyiciyi suyun dünyasına — okyanuslardan buzullara, nehirlerden atmosferin akışkan katmanlarına — sürükleyen kapsamlı bir sergi sunuyor. Fransız-İsviçreli sanatçının fotoğraf, heykel, enstalasyon ve yeni video işlerini bir araya getiren sergi, suyu yalnızca bir motif değil, hafızayı, krizi, dönüşümü ve politikayı taşıyan bir elementsel ortam olarak ele alıyor. Sergi