Maty Sall küratörlüğünde gerçekleşen In This Here Place, We Flesh sergisi, Aineki Traverso, Nkechi Ebubedike ve Shiri Mordechay’in eserlerini bir araya getirerek bedeni; hafıza, mitoloji ve kimliğin kesiştiği, dönüşen bir alan olarak yorumluyor. Toni Morrison’ın Beloved romanındaki Baby Suggs’ın sözlerine atıfta bulunan sergi, bedeni sadece bir form olarak değil; atalara ait bilgiyle şekillenen, psikolojik ağırlık

Brooklyn merkezli sanatçı ve fotoğrafçı Brandon Thomas Brown’ın yeni solo sergisi Ancestry, 2 Eylül 2025 tarihlerine kadar  Pinkwater Gallery’de izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının kişisel belleğinden beslenen bu sergi; özgün fotoğraflar, kolajlar ve sembolik öğelerle örülü çok katmanlı bir anlatı sunuyor. Kimlik, aidiyet ve görsel hafızanın sınırlarında dolaşan Ancestry, izleyiciyi geçmişle bugün arasında bir bağ kurmaya, görselliğin

31 Ağustos 2025 tarihlerine kadar Ann Street Gallery’de ziyaretçilerini ağırlayan etheReality: from breath to air, and back sergisi, bireyle kolektif arasındaki görünmez bağları şiirsel bir anlatımla keşfe çıkarıyor. Alison McNulty küratörlüğünde gerçekleşen grup sergisi; Bel Falleiros, Ghost of a Dream, Sanie Irsay, Mollie McKinley, Jason Mitcham, Megan Pahmier, Linda Stillman ve Amy Talluto gibi sanatçıların

The Green Lodge’da 17 Temmuz – 17 Ağustos 2025 tarihleri arasında gerçekleşen Elusive Thresholds sergisi, Jeanette Fintz ve Monika Zarzeczna’nın soyut sanata dair iki farklı ama tamamlayıcı yaklaşımını bir araya getiriyor. Fintz’in overlapan ızgara sistemleriyle çalışan, doğa ve İslamî geometri esinli tabloları; hareket, bellek ve yapısal bozulmayı iç içe geçirerek zamana dair bir dil kuruyor.

The Green Lodge’da 17 Temmuz – 17 Ağustos 2025 tarihleri arasında sergilenen “I Knew Your Father When He Had Cojones”, sanatçı Daniel Giordano’nun maddesel cesaret, maskülenlik mitleri ve kişisel efsaneler etrafında ördüğü dünyasını yeniden şekillendiriyor. Organik, sentetik ve soyut malzemeleri ustaca harmanlayan Giordano, sergiye özel yerleştirmesinde kırmızı ışıklar, sanayi tipi vantilatörler, sabun köpükleri ve fabrika

Yaz aylarında Brooklyn’de bir pencere açılıyor: Hem çizgilerin hem de kelimelerin ardında benzersiz bir dünya kuran Tove Jansson’un evrenine. “Tove Jansson and the Moomins: The Door Is Always Open”, Amerika’da bugüne kadar sanatçıya adanmış ilk kapsamlı sergi olma özelliğini taşıyor. Üstelik her yaştan ziyaretçiye ücretsiz. Sergi, Jansson’un Moominler aracılığıyla yarattığı yumuşak ütopyaya yalnızca nostaljik bir

Toronto’daki The Image Centre, 2024 Scotiabank Fotoğraf Ödülü’nü kazanan Montreal merkezli sanatçı Clara Gutsche‘nin kariyerini kutlayan bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Bu sergi, 2 Ağustos’a kadar gezilebilecek. Gutsche’nin 1970’lerin başından bu yana ürettiği, mimari iç mekanlardan kentsel manzaralara, derin dostlukları ve aile bağlarını keşfeden portre serilerine kadar uzanan, oldukça çeşitli eserlerini bir araya getiriyor. Kanada,

Ressam Mitchell Johnson, Paris’e olan tutkusunu yansıtan yeni sergisini Menlo Park, Kaliforniya’da sanatseverlerle buluşturuyor. 26 Ağustos 2025’e kadar Flea Street’te sergilenecek olan bu eserler, sanatçının Paris manzaralarına ve mimarisine odaklanıyor. Johnson, 1989’dan beri Paris’i ziyaret ediyor ve Fransa’da resim yapıyor. Geçen yaz Fransa’nın Cap D’Ail şehrindeki Musée Villa Les Camélias’ta düzenlenen retrospektif sergisinin ardından, Paris’in

El Museo del Barrio, New York sanat sahnesinin önemli isimlerinden Candida Alvarez‘in (d. 1955, Brooklyn, New York) ilk büyük ölçekli müze sergisi olan “Candida Alvarez: Circle, Point, Hoop” ile sanatseverleri ağırlıyor. Sanatçının uzun kariyerinden nadiren görülen eserleri bir araya getiren bu kapsamlı sergi, 3 Ağustos 2025 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. Abstraksiyon ve Figürasyon Arasında Eşsiz

New York’taki Baxter St Camera Club, fotoğrafçı Thomas Holton‘ın ikonik serisi “The Lams of Ludlow Street” ile izleyicileri, Çin Mahallesi’nde yaşayan Lam ailesinin hayatına yirmi yıllık samimi bir yolculuğa çıkarıyor. Sergi, 13 Ağustos’a kadar Baxter St Camera Club’ın Ludlow Caddesi’ndeki yeni beyaz küp alanında devam ediyor. Holton, 2003 yılında başlayan ve Lam ailesinin New York

Los Angeles’taki La Loma galerisi, sanatçı Brian Lotti‘nin ilk kişisel sergisi “Nightfalls” ile ziyaretçilerini şehrin gece manzaralarına davet ediyor. 30 Ağustos 2025’e kadar gezilebilecek sergi, Los Angeles’ın gizemli ve parçalı kent nocturnlerini gözler önüne serecek. Sanatçı Brian Lotti, La Loma’daki ilk kişisel sergisi “Nightfalls” ile izleyicileri Los Angeles gecelerinin gizemli ve parçalı dünyasına davet ediyor.

Michigan’daki Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, heykeltıraşlık sanatının en eski türlerinden birini 21. yüzyıl sanatçılarının gözünden yeniden yorumlayan “BUSTED: Contemporary Sculpture Busts” sergisine ev sahipliği yapıyor. Tarihsel olarak büstler, tanınmış kişileri, ilahi varlıkları veya soyluları anmak için kullanılırdı. Ancak bu sergi, günümüz sanatçılarının bu formu kimlik, ölümlülük, güç ve tarih gibi evrensel temaları keşfetmek

Cincinnati Sanat Müzesi’nde Shahzia Sikander‘in “Collective Behavior” (Kolektif Davranış) sergisini deneyimleme fırsatı bulduk ve sanatçının olağanüstü kariyerine yakından tanıklık ettik. Sanatçının şimdiye kadarki en büyük ve en kapsamlı sunumu olan bu sergi, bizi minyatür sanatının modern yorumlarından, dijital enstalasyonlara kadar uzanan çok katmanlı bir dünyaya taşıdı. Sergiye adım attığımızda, Sikander’in Pakistan’ın Lahor kentindeki köklerinden nasıl

New York’un ikonik Paskalya Geçidi ve Şapka Festivali’nde, şehrin kalbinde adeta bir renk ve neşe patlamasına tanıklık ettik. Beşinci Cadde boyunca uzanan bu geleneksel etkinlik, her yıl olduğu gibi bu yıl da yaratıcılığın ve coşkunun en güzel örneklerini sergiledi. Festivalin ruhunu en iyi yansıtan detaylardan biri, katılımcıların özenle hazırladığı, birbiriyle yarışan şapkalardı. Her biri adeta

Film ve sanat dünyasının merakla beklediği BlackStar Festivali, bu yıl yine dopdolu bir programla geri dönüyor! “Görsel Sanatların Kabile Buluşması” olarak tanımlanan festival, 31 Temmuz’dan 3 Ağustos’a kadar dünya çapından özenle seçilmiş 92 filmle perdesini açmaya hazırlanıyor. BlackStar Festivali, her yıl olduğu gibi bu yıl da bağımsız sinemanın ve görsel sanatların çeşitliliğini kutlayan bir platform

19.yüzyılın ortalarında, Maryland’in ormanlarında dolaşan sessiz bir figür, doğanın en gizemli canlılarından biri olan mantarların izini sürüyordu. Adı Mary Elizabeth Banning (1822–1903). Kendi kendini yetiştirmiş bir bilim insanı, Amerika’nın ilk kadın mikologlarından biri ve bugün neredeyse unutulmuş bir doğa tutkunu. New York State Museum’da açılan Outcasts: Mary Banning’s World of Mushrooms sergisi, Banning’in yayınlanmamış el

Ljubljana’daki ISIS Gallery, 35. Ljubljana Grafik Sanatlar Bienali Büyük Ödülü sahibi Hintli sanatçı ve baskı ressamı Tejswini Narayan Sonawane‘nin kişisel sergisi “One Moon, One Sun” (Bir Ay, Bir Güneş)‘e ev sahipliği yapıyor. 1987 doğumlu Tejswini Narayan Sonawane, Solapur’da (Hindistan) yaşıyor ve çalışıyor. Sanatçının bu sergide sunduğu grafik eserleri, çizimleri, mekansal resimleri ve enstalasyonları, insan ve

Columbus, Ohio’da çalışmalarını sürdüren sanatçı Sa’dia Rehman için stüdyo, sadece bir mekan değil, aynı zamanda günlük ritüellerle başlayan bir keşif alanı. Şu anda stüdyolar arasında bir geçiş döneminde olduğunu ve Minneapolis’e taşınmaya hazırlandığını öğreniyoruz. Sa’dia, stüdyoda geçirdiği zamana hafif bir temizlikle başlıyor; belki yerleri süpürüyor, masasını düzenliyor. Bu tekrarlayan görevinin onu genellikle bir kağıttaki bir

San Francisco’daki 500 Capp Street, sanat ve medyanın sınırlarını zorlayan ikonik bir projenin 50. yıl dönümünü kutlayan özel bir sergiye ev sahipliği yapıyor: “Still Burning: Celebrating the 50th Anniversary of Ant Farm’s Media Burn”. Sergi, 4 Temmuz’da gerçekleşen açılış resepsiyonunun ardından Ağustos 23’e kadar sanatseverlerle buluşmaya devam ediyor. Bu sergi, 1975 yılında Ant Farm sanat

Chicago’lu sanatçı Michelle Alexander için stüdyosu, sadece bir çalışma alanı değil, aynı zamanda kişisel ve yaratıcı bir dönüm noktası. Geçtiğimiz Kasım ayında yeni mekanına taşınmasıyla birlikte, hem kişisel hem de sanatsal anlamda yeni bir sayfa açtığını hissediyor. Michelle’in stüdyosunda katı bir rutin yok. Yoğun programının arasına sıkıştırdığı zamanlarda, genellikle birden fazla eser üzerinde aynı anda

Los Angeles’taki Perrotin galerisi, 19 Temmuz – 29 Ağustos 2025 tarihleri arasında Japon sanatçı Aya Takano‘nun büyüleyici kişisel sergisi “how deep how far we can go”‘ya ev sahipliği yapıyor. Bu sergi, Takano’nun eşsiz dünyasına, hayal gücünün sınırlarını zorlayan ve izleyiciyi kendi düşsel yolculuklarına davet eden yeni eserleriyle derinlemesine bir bakış sunuyor. Aya Takano, Süperflat hareketiyle

  Norveçli fotoğrafçı Tonje Thilesen, Pakistan’ın hareketli şehri Karaçi’ye olan eşsiz yolculuğu ve burada devam eden büyüleyici fotoğraf projesi “Unfinished Kite” (Bitmeyen Uçurtma) ile dikkatleri üzerine çekiyor. Thilesen’in merceği, bu karmaşık şehrin bilinmeyen yüzlerini, özellikle de zorlu koşullara rağmen gelişen bir sanatçı ve kuir topluluğunun hikayelerini ortaya koyuyor. Thilesen’in Karaçi ile olan bağı 2013 yılında

New York’taki Sanat ve Tasarım Müzesi (MAD), çağdaş sanatın dikkat çeken isimlerinden Saya Woolfalk‘ın iki on yıllık çalışmalarını kapsayan ilk retrospektif sergisi “Saya Woolfalk: Empathic Universe”‘e ev sahipliği yapıyor. Bu sergi, sanatçının “Empatikler” adını verdiği hayali bir kadın ırkı hakkında geliştirdiği kurgusal anlatıyı gözler önüne seriyor. Woolfalk, Empatikler için Afrika, Afrika-Amerikan, Japon, Avrupa ve Brezilya

Paris’in kalbindeki Galerie Les Filles du Calvaire, 8 Temmuz – 20 Eylül 2025 tarihleri arasında, Pierre El Khoury küratörlüğünde, “Empreintes: du geste au langage” başlıklı dikkat çekici bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, Fransızca’da “izlenim” ya da “ayak izi” anlamına gelen ’empreintes’ kelimesinin çok katmanlı anlamını keşfederken, jestlerin nasıl belleği ve hareketi görsel bir dile

Los Angeles’taki Sprüth Magers galerisi, 30 Mayıs – 2 Ağustos 2025 tarihleri arasında İtalyan sanatçı Salvo (1947–2015) ve Alman sanatçı Andreas Schulze (d. 1955) ikilisinin “About Painting” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Bu sergi, her iki sanatçının da resmin olanaklarını nasıl keşfettiğini ve kendi benzersiz görsel dillerini nasıl oluşturduğunu gözler önüne seriyor. Salvo ve Schulze,

Hudson’daki çağdaş sanat galerisi SEPTEMBER, heykeltıraş Nicole Cherubini’nin yirmi yıllık üretimini kapsayan ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor: THE MOTHERLODE. 7 Haziran – 3 Ağustos 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek olan sergi, sanatçının heykel, fotoğraf ve performans ekseninde şekillenen çok katmanlı pratiğini bir araya getiriyor. Cherubini’nin “Barok Minimalizmi” olarak adlandırdığı özgün yaklaşımı, süsleme ile sadelik,

Sanat dünyasında yirmi yıllık bir yolculuğun ardından, Granada doğumlu sanatçı Paco Pomet (1970), Madrid’deki ilk sergisinin (2006) başlığını taşıyan ironik bir ifadeyle, “Esto es todo amigos” (Hepsi Bu Dostlar) başlıklı kişisel sergisiyle karşımızda. Bu sergi, sadece sanatçının kariyerindeki bir dönüm noktasını değil, aynı zamanda galeri ile olan derin bağını ve sanatının olgunlaşma sürecini de kutluyor.