Ari Aster’in Sınır Tanımaz Sineması: “Eddington”dan “Hereditary”ye En İyi Filmleri!

Sinemanın en cesur modern auteurlerinden biri, hiç şüphesiz Ari Aster. İlk olarak AFI Konservatuarı’nda okurken çektiği tez kısa filmi “The Strange Thing About the Johnsons” ile dikkatleri üzerine çeken Aster, bu kısa filmde bile psikolojik korkuyu karmaşık bir banliyö ailesi içinde keşfetmekten çekinmeyen bir yönetmen olduğunu göstermişti. Bu kısa filmden etkilenen A24, Aster’in ilk uzun metrajlı filmi olan “Hereditary”ye yeşil ışık yaktı. 2018’de vizyona giren film, A24’ün en çok hasılat yapan filmi oldu ve 2022’de “Her Şey Her Yerde Aynı Anda” bu rekoru kırana kadar zirvedeki yerini korudu.

Aster, bu ilk filmiyle tavizsiz vizyonu ve izleyicilerine meydan okuma isteği sayesinde hem sinemaseverlerin hem de eleştirmenlerin dikkatini hemen çekti. “Midsommar” gibi bir korku filminden, “Beau Is Afraid” gibi sürrealist bir kara komediye ve son olarak “Eddington” gibi bir Western politik hicivine kadar üç orijinal proje daha yönetti. Tüm bu filmler A24 tarafından üretilip dağıtıldı. Martin Scorsese’nin “dünya sinemasının en olağanüstü yeni seslerinden biri” olarak adlandırdığı bu sanatçının filmografisi, günümüzün devam filmleri, yeniden çevrimleri ve sinematik evrenleri arasında paha biçilmez bir katkı olmaya devam ediyor. Gelin, Aster’in filmlerini en kötüden en iyiye doğru sıralayalım!

4. Beau Is Afraid (2023)

Ari Aster’in art arda gelen “Hereditary” ve “Midsommar” gibi filmlerle yaptığı “biri iki darbe” vuruşu, Quentin Tarantino’nun “Rezervuar Köpekleri” ve “Ucuz Roman”ı veya daha yakın zamanda Ryan Coogler’ın “Fruitvale Station” ve “Creed”i ile karşılaştırılabilir. Doğal olarak, Aster’in bir sonraki projesinin ne olacağına dair beklentiler yükseliyordu, özellikle de başrolde Oscar ödüllü Joaquin Phoenix ile çalışacağı ortaya çıktığında. “Midsommar”ın izleyicileri büyülemesinden dört yıl sonra, “Beau Is Afraid” sinemalara geldi ve Aster’in bugüne kadarki en sert filmi olarak izleyicilerinin sabrını test etti, bu yüzden izlemeye hala değer bir film.

Üç saatlik Kafkaesk, sürrealist bir yolculuk olan “Beau Is Afraid”, yoğun kaygının verdiği acıyı zekice yakalıyor; çarpıcı sinematografi, kusursuz kurgu ve her şeyden önce Phoenix’in sunduğu ustalık dolu performansla hayat buluyor. Aster, üçüncü yönetmenlik denemesiyle izleyicileri rahatsız etmekten korkmadı, ilk kareden itibaren izleyicileri kasıtlı olarak rahatsız etti ve bu on yılın sinemasında yakalanan en iğrenç ve rahatsız edici görüntülerden birini içeren çılgın bir doruk noktası ve sonla bitirdi.

3. Eddington (2025)

Korku sinemasında fırtınalar estirdikten ve derin sürrealizme bir sapma yaptıktan sonra, Ari Aster neo-Western politik bir hiciv merceğiyle günümüz gerçekliğimizle yüzleşmeyi seçti. “Eddington”, bizi çoğumuzun unutmak isteyeceği, ancak dünya çapında topluma onarılamaz bir şekilde zarar veren bir dönem olan 2020 pandemisine geri götürüyor. Aster, maske zorunlulukları ve aşı şüpheciliği hakkındaki kültür savaşlarının dorukta olduğu, George Floyd’un cinayetinin ardından ülke çapında protestoların olduğu o dönemin barut fıçısına balıklama dalıyor.

Ari Aster, özellikle Şerif Joe Cross (Joaquin Phoenix) ve Belediye Başkanı Ted Garcia (Pedro Pascal) arasındaki siyasi bölünmeyle, baş karakteri olan küçük kasabanın içinde tamamen sürükleyici bir hiciv yaratmayı başarıyor. “Eddington”, neredeyse her Amerikalı’nın sosyal medya algoritmaları tarafından nasıl kuşatıldığını, herkesi taban tabana zıt gerçekliklere nasıl yerleştirdiğini ve toplulukları nasıl daha da ayırdığını gösteren sert bir ifade olarak hizmet ediyor. Gerilimler, filmin üçüncü perdesinde doruğa ulaşıyor ve hem komik hem de trajik olan, son derece aptal siyasi çağımıza yönelik keskin bir itham görevi gören, tahmin edilemez bir finalle sonuçlanıyor.

2. Midsommar (2019)

2019’da “Midsommar”, neredeyse tüm korkutucu görüntüleri gün ışığında yakalayarak, psikedelik, festivaller ve tarikatların hipnotik cehennem manzarasıyla korku hayranlarını kendine bağladı. Ari Aster’in ikinci denemesi bir düşüş değil, aksine bu yüzyılın türdeki en rahatsız edici açılış sekanslarından biriyle geliyor. Pawel Pogorzelski’nin coşkulu sinematografisiyle güzelce yakalanan, filmin canlı, güneşte kalmış İsveç köyünün görselleri, ana karakterlerimizin yaz tatillerinde beklediklerinden çok daha fazlasını bulduklarını fark ettikçe, sergilenen korkunç ve şiddet içeren görüntülerle çarpıcı bir tezat oluşturuyor.

“Midsommar”ın merkezinde, zaten sallantılı olan ilişkileri dokuz günlük bir yaz ortası festivali sırasında nihai bir teste tabi tutulan Dani (Florence Pugh) ve Christian (Jack Reynor) yer alıyor. İşler bu ikili için daha da kötüleşemez diye düşündüğünüzde, Aster her şeyin arkasındaki rahatsız edici gizemi çözüyor ve bir korku filmindeki bir baş kahraman için son 20 yılın en katartik sonuçlarından birine yol açıyor. Özellikle Pugh, bugüne kadarki belki de en iyi performansıyla öne çıkıyor, filmde şimdiye kadar yakalanan en içgüdüsel mutlak dehşet yüzlerinden bazılarını izleyicilere gösteriyor. Dostça bir hatırlatma: Şüpheli bir festivalde kutsal bir ağaca işemeyin, çünkü bu sizin için iyi bitmeyecektir.

1. Hereditary (2018)

Yedi yıl boyunca dört filmden oluşan zaten etkileyici bir kariyere sahip olan Ari Aster’in ilk filmi “Hereditary”, bugüne kadarki en iyi eseri olarak hala zirvede yer alıyor. Kısa filmi “The Strange Thing About the Johnsons”da görülen karmaşık aile dinamiklerinin daha fazla keşfi olan “Hereditary”, gizemli bir tarikatla bağlantılı bir geçmişe sahip kuşak travmasıyla boğuşan yaslı bir aile olan Graham ailesiyle (üzgünüm, Kendrick Lamar) tanıştırıyor. İlk olarak sürükleyici bir aile draması ve ikinci olarak cildi ürperten, psikolojik olarak boğucu bir korku filmi olan “Hereditary”, ustaca bir tür sinemasının zaferidir. Bu, yüzyılın en iyi yönetmenlik çıkışlarından biridir.

Graham ailesi, aralarında mücadeleci bir koca ve baba olan Steve olarak saygın bir performans sergileyen Gabriel Byrne ile harika bir oyuncu grubundan oluşuyor. Alex Wolff, sorunlu en büyük çocuk Peter olarak Nickelodeon çocuk yıldızı imajını yıkıyor ve kız kardeşi Charlie, unutulmaz Milly Shapiro tarafından esrarengiz bir şekilde canlandırılıyor. Ancak, tamamen yıkılmış bir eş ve anne olan Annie’nin başrol performansı bir güç gösterisidir – ne yazık ki Akademi Ödülleri tarafından tamamen görmezden gelindi.