Berlin’deki Künstlerhaus Bethanien‘in büyük cam cephesinden içeri adım attığımızda, hemen Krys Huba‘nın “All of the records; tell me, bee Becoming B – Chapter 2” başlıklı sergisiyle karşılaştık. Adeta bir insanın iç dünyasına açılan bir pencere gibiydi burası. IKEA mobilyalarının iskeletleri, üzerine dökülmüş lateksle kısmen giydirilmişti; rafların asılacağı yerlere dökülen bu yeşilimsi-sarımsı deri, çizimler ve notlarla işlenmiş, adeta telgraf mesajları taşıyordu. Bu yapılar açık alana serpiştirilmişti ve aralarında dolaşırken kendimi gökdelenlerin yanında duran dev bir varlık gibi hissettim. Gösterişli IKEA mobilyaları ile akışkan malzemenin tezatlığı, mobilyaları bir anda güçsüz ve beceriksiz kılıyordu. Duvarlardaki resimler sisliydi, koyu tonlar ağırlık basıyordu ve üzerlerindeki keten örtüler hafif bir hava katıyordu. Tanımlanamayan bedenler ve kısmen giyinmiş anılar, nostalji duyguları iletiyordu; bu, zorlukları da ima eden bir özlem türüydü. Enstalasyonu etkinleştiren metinler odaya bir şeyler katıyordu ama tam olarak ne olduğunu dile getirmekte zorlandım. Sanki zamanın kalıntılarıyla meşgul oluyordum, sanatçı ise varoluşu temkinli bir şekilde yeniden inşa ediyor ve izini sürüyordu.
Huba’nın odasındaki görsel gürültüyü geride bırakıp, diğer altı sanatçının sergilerine ev sahipliği yapan ana salona girdim. Buranın açıklığına rağmen, ışığın kullanımı –bazen keskin, bazen sıcak– her bölüm arasında doğal bir ayrım yaratıyordu. Karanlık bir odaya girdim. Dört farklı yükseklikteki babalar, yuvarlak cam sehpalardan yapılmış gibi duruyordu. Yerden dışarı doğru çıkmışlardı ve etrafları kırmızı kum halkalarıyla çevriliydi; bu halkalardan rastgele narin sarı damarlar fışkırıyordu. Gyuchul Moon‘un “Ontophonics” adlı eseri, adeta bir ses fabrikasıydı. Özel yapım devre kartları, sarı renkli tek hücreli bir cıvık mantar türü olan Physarum polycephalum’a ev sahipliği yapıyordu. Şişkin yulaflarla beslendiğini gördük. Cam kutunun tepesindeki yoğunlaşma, yaşamı işaret ediyordu. Odanın iklimi eseri şekillendiriyordu. Bağıl nem veya kuruluk, küfün büyüme hızını belirliyordu. Physarium, devre kartı üzerinde kendini açtıkça bağlantılar oluşturuyor ve böylece ses yaratıyordu. Büyüyor, şekil değiştiriyor ve kartla yeni yollarla etkileşime girerek kendini geliştiriyor ve çevresiyle iletişim kuruyordu. Devre kartlarının altındaki dönen hoparlörler, iletilen sinyalleri eşit şekilde dağıtıyordu. Ses derindi. Görsel ipuçları olmasa, kaynağını belirlemek zor olurdu. Farklı devre bağlantıları, hem rahatsız edici hem de rahatlatıcı, doygun bir koroda birleşiyordu. Bana ergenlik öncesi sesli bir sanayi fanını ya da hırıltılı bir motora bağlı bir olta makarasını hatırlattı. Tekrarlar sakinleştirici, vızıltı ise hipnotize ediciydi. Sessizlerin farkına vardım. Her şey nasıl anlaşılır hale getiriliyor? Bu varlığı ve onu anlama biçimimizi manipüle etmek için hangi teknik süreçler işliyordu? Günümüzde canlılar ve teknoloji arasındaki ilişki hem bir endişe hem de bir vaat meselesi. “Ontophonics”, bağlantısız olanlarla bağlantılar kuruyor ve deneyimsiz olanlara deneyimler yaşatıyordu. Bu bir yükseltme değil, daha ziyade bir çeviriydi; her zaman olduğu gibi sizi tuhaf hissettiren bir çeviri biçimi.
Gözlerim alıştıkça diğer sergileri gezmeye devam ettim. Üst kata, Areez Katki‘nin “How to puncture the sky and hear the stones sing” adlı sergisinin bulunduğu alana geçmeden önce zemin kattaki beş serginin tamamını görmek oldukça yerindeydi, çünkü o sergi diğerlerinden sadece mekansal olarak değil, kavramsal olarak da biraz ayrı duruyordu.
Bu sergi, aşağıdaki ve yukarıdaki şeylerden oluşuyordu, sen ortadasın. Mezaninde, mermer Arnavut kaldırımlarına yerleştirilmiş kısa anılar –belki bir romanın veya anlatının parçaları– serpiştirilmişti. Bunlar daha büyük bir eserin parçasıydı ve onları bir araya getirmek size kalmıştı. Tavandan asılı duran 41 işlemeli kumaş bankı havada süzülüyordu: bazıları çökmüş, bazıları şişkin, hepsi yüzüyordu. Mekanı, karışık saha kayıtlarının sesleri dolduruyordu. Bu oyuk ve yankılanan odada her yüzeyden yansıyan sohbetlerle, kendimi bir kalabalığın içinde yalnız hissettim, zaman durmuştu ve hareketin kontrolü tamamen bendeydi. Hem gerçek hem de edebi olan farklı kumaş formlarının birbirleriyle etkileşimi neredeyse sinematikti. Bu dinginliğe rağmen, sergi aktifti. Anıların parçaları etrafta dolaşmaya başlıyor, orada burada bırakılıyordu, başkaları tarafından alınmak üzere. Belki bir kısmı sizinle evinize bile giderdi.
Künstlerhaus Bethanien’deki sergilerden ayrılırken, dekonstrüksiyon ve işlemenin farklı yollarını düşünüyordum. Bu, düzenli olarak ortaya çıkan bir tema olabilir, ancak yukarıda belirtilen sergilerin yanı sıra, Valinia Svoronou’nun “The Birdwatcher’s Vigil”, Uri Zamir’in “Divine Fatigue” ve Sjur Eide Aas’ın “Old Dog Learning New Tricks” gibi diğer gösterilerde de farklı şekillerde görünen bir temaydı. Odadan odaya sendelerken dengemi bulmamı sağlayan bir temaydı. Detaylara, hatta belki onların izolasyonuna veya soyutlamasına odaklanmak, ziyaretçileri gelenekleri, zamansallıkları, anıları ve kurguları sorgulamaya yönlendiriyordu.
Yer: Künstlerhaus Bethanien
Tarihler: 18 Temmuz – 14 Eylül 2025
Katılımcı Sanatçılar:
-
- Krys Huba: ‘All of the records; tell me, bee Becoming B – Chapter 2’
- Valinia Svoronou: ‘The Birdwatcher’s Vigil’
- Gyuchul Moon: ‘Ontophonics’
- Uri Zamir: ‘Divine Fatigue’
- Sjur Eide Aas: ‘Old Dog Learning New Tricks’
- Areez Katki: ‘How to puncture the sky and hear the stones sing’
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak