Sanat dünyasında kendi özgün sesini bulmak ve bu sesi yıllar boyunca korumak, her sanatçının hayalidir. Squeak Carnwath, bu hayali gerçeğe dönüştürmüş, resim sanatının sınırlarını zorlayan ve kendi felsefesini tuvallerine yansıtan nadir sanatçılardan biridir. Onun eserleri, sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor, aynı zamanda izleyiciyi derin düşüncelere sevk eden, katmanlı anlamlar taşıyor.
Carnwath, 2006 yılında verdiği bir röportajda, resmin “herhangi bir biçim alabileceğini” belirtmişti. Bu ifade, onun sanata olan yaklaşımının temelini oluşturuyor. Resmin kaçınılmaz olarak tükeneceği, yeni bir şeyler yaratma yeteneğini kaybedeceği fikrini reddeden Carnwath, bu inancıyla beni her zaman etkilemiştir. İşte bu yüzden, Jane Lombard Gallery’deki son sergisi “Goddess of All”ı ziyaret ettim.
Carnwath’ın eserleri, 2009 yılında Karen Tsujimoto tarafından Oakland California Müzesi’nde düzenlenen “Painting Is No Ordinary Object” başlıklı kapsamlı bir incelemenin konusu olmuştu. Ancak New York’ta uzun süre gözden uzak kalmış, hatta 70’li yaşlarının sonlarında olmasına rağmen Whitney Amerikan Sanatı Müzesi veya Modern Sanat Müzesi koleksiyonlarında eserleri bulunmamaktadır. Bu durum, sanatçının kendi yolunu çizen, ana akım trendlere uymayan duruşunun bir sonucu olabilir. Sanatçılar genellikle, politik gündemlere, popüler konulara veya “doğru” soyutlama biçimlerine uymadıkça pek takdir edilmezler. Bu, Carnwath’ın tam tersi bir mizaca sahip olan New Yorklu ressam Joanne Greenbaum’ın da aynı müzelerin koleksiyonlarında yer almamasının nedenlerinden biridir. Onların bu güçlü bağımsızlığı, hak ettikleri takdiri uzun zaman önce görmelerini engellemiştir.
“Goddess of All” sergisinde, hepsi kare şeklinde ve 36×36 inç ile 77×77 inç arasında değişen 11 tablo yer alıyor. Tuval üzerine yağlı boya ve alkid ile yapılmış, yanlarına başlıkları yazılmış bu eserler, çizgiler ve kelimeler kurşun kalemle çizilmiş gibi görünse de tamamen yağlı boya ile yapılmıştır. Carnwath’ın sürekli genişleyen sanatsal sözlüğü, eserlerinde tekrar eden anlamlı motiflerden oluşuyor: kırmızı etiketli bir LP plağı, batan bir gemi, üzerinde kırmızı “X” işareti olan bir 45’lik otomatik tabanca, Venüs de Milo ve diğer klasik büstlerin ve heykellerin ana hatları, bir ağaç kütüğü, renk bantları ve soyut desenler. Bunların yanı sıra, “suçsuz bölge” gibi farklı ifadeler de yer alıyor. LP plağı, hayatta bir kez döndüğümüzü, batan gemi ise kaçınılmaz felaketi simgeliyor.
“Goddess of All” sergisi, sanatçının son dönemde eklediği üç siyah silüetten oluşan bir motifi de içeriyor: Edgar Degas’nın “On Dört Yaşındaki Küçük Dansçı” (yaklaşık 1881), Özgürlük Heykeli ve yüksek arkalıklı bir sandalyede veya tahtta oturan taçlı bir figür. Her bir silüet, hevesli bir dansçıdan güçlü bir hükümdara kadar, kadının idealize edilmiş bir görünümünü temsil ediyor.
Squeak Carnwath’ın “Our Own” (2022) adlı eseri, dikey olarak iki eşit olmayan alana (solda üçte bir, sağda üçte iki) bölünmüş. Bu alanlar, üst üste yığılmış farklı renkli dikdörtgenlerden oluşan bir bantla ayrılıyor. Sol tarafta, somon rengi bir zemin üzerinde, üç silüet, yazılar, tanımlanamayan bir kadın figürünün siyah ana hatları ve büyük, çok yapraklı çiçekler görüyoruz. Yapraklardan yazılara kadar her şey, tablonun düz yüzeyini bir grafiti, imgeler, imge parçaları ve “langue de tribe”dan duyulan kesitler için bir depo olarak vurguluyor. Carnwath’ın tabloları, atalara seslenirken ve gelecekteki hayaletler hakkında spekülasyon yaparken bile şimdiki zaman hakkında yorumlar yapıyor.
“Ancient Fragments” (2025) ise Roma büstlerinin, tanrıçaların, böceklerin, çiçeklerin kırmızı ana hatları ve tutkuyla öpüşen iki cinsiyetsiz yüz motifiyle dolu. İki bedensiz göz, “içgörü” kelimesine bakıyor.
Sergideki bu veya diğer tablolar hakkında ne düşünmeliyiz? Carnwath’ın “Our Own” (2022) adlı tablosunun sağ alt tarafında, karalanmış “egemen bir bölge” ifadesinin üzerine “Bedenlerimiz kendimize aittir” yazarken didaktik olduğunu düşünmüyorum. Bu ifadenin karşısında, tablonun sol tarafında ise “Kendi bedenlerimizin egemen yöneticileriyiz” yazısını okuyoruz.
Carnwath, büyüdüğü dünyanın değiştiğini ve geri dönüş olmadığını fark etmiştir. Tablonun üst yarısında, soluk gri bir zemin üzerinde batan gemi, alt tarafta ise kirli beyaz bir zemin üzerinde öpüşen iki yüzün siyah ana hatları ve kan kırmızı dudakların kaba çizgileri yer alıyor. Carnwath, resme olan bağlılığının derin paradoksu altında çalışıyor; kontrol dışına çıkan bir dünyada yaşarken bile, ondan düzensizliğin içinde düzenin kırılgan anlarını çıkarıyor.
Bu sergi, Carnwath’ın sadece bir ressam olmadığını, aynı zamanda bir düşünür ve gözlemci olduğunu kanıtlıyor. Sanatçının eserleri, izleyiciyi kendi iç dünyasına dönmeye, hayatın anlamını sorgulamaya ve değişimin kaçınılmazlığını kabullenmeye davet ediyor. Onun sanatı, estetik güzelliğin ötesinde, derin bir felsefi sorgulama ve insanlık durumuna dair evrensel bir yorum sunuyor.
Jane Lombard Gallery
28 Şubat 2026 tarihine kadar
İlgili Paylaşımlar
En Son ve En Önemli Haberlerle Güncel Kalın
Önceki Gönderi
Sonraki Gönderi
Kategoriler
Sonraki Gönderi Yükleniyor...
