Hazırlanın sanatseverler, çünkü 13. Berlin Bienali, adeta bir gizem perdesi aralıyor! Küratörlüğünü Zasha Colah’ın üstlendiği ve ‘passing the fugitive on’ başlığı altında açılan bu yılki bienal, siyasetin sanatsal pratiği nasıl şekillendirdiğini cesurca sorguluyor. Biz de basın ön gösterimine katıldık – dört mekan olan KW Institute, Hamburger Bahnhof, Sophiensæle ve eski Lehrterstraße adliye binası arasında gezinirken, bazı detayların açılış gününe kadar gizli kalacağını bilmenin heyecanı içindeydik. Ve gerçekten de, bienal bizi şaşırtmayı başardı!
Bienal’in halka açık stratejisi, özellikle dikkat çekiciydi: Katılımcı sanatçıların listesi ve programın kendisi bilerek gizli tutuldu! Bu, bireysel sanatçı kimlikleri veya “yıldız gücü” yerine, tamamen temaya yaslanan küratöryel bir opaklık anlamına geliyordu. Düne kadar, resmi web sitesindeki “sanatçılar” bölümü sadece bir grup çizgi film tilkisine yönlendiriyordu. Bu “tilkileme” jesti – sinsi, kaçamak bir hareket – serginin ana hedeflerinden birini, yani kolay okunabilirliğe veya kimlik atıflarına direnmeyi işaret ediyordu. Bu ilk aşamadaki “saklama”, eserlerle kendi koşullarıyla, itibar, özgeçmiş veya önceki politik kodlamanın ağırlığı olmadan yüzleşmemizi sağladı. Bu durum, özellikle son iki yılda belirli muhalif ifade biçimlerinin daha dolaylı yollar bulmak zorunda kaldığı kültürel bir alanda giderek daha belirgin hale gelen bir bağlamda, serginin mantığına gerekli bir giriş olarak bienalin korunaklı okunaksızlığıyla etkileşime girmeyi açıkça davet ediyor. Artan denetim ve hızlanan kurumsal kapı bekçiliği arasında, isimleri önceden duyurmama kararı, ilk başta, eserin yargılanmadan veya engellenmeden ortaya çıkması için bir alan koruma jesti olarak göründü.
Colah, temayı 2022’de tasarladığında, kendi ülkesi Hindistan ve komşu Myanmar’daki baskıcı eğilimlere odaklanmıştı; buralarda sanat topluluğuyla yoğun bir şekilde çalışmıştı. Benzer şekilde, katılımcı sanatçıların birçoğu kendi bağlamlarını yansıtırken, aynı zamanda sınırların çok ötesinde yankılanan evrensel bir baskı ve devlet şiddeti deneyiminden de bahsediyorlar.
Mekanlarda Yankılanan Sanat ve Politika
Sophiensæle’nin zemin katında, Amol K Patil, Daniel Gustav Cramer, Luzie Meyer ve Major Nom gibi sanatçıların eserleriyle karşılaştık. Patil’in mekana yaptığı müdahaleler, Sophiensæle’nin Berlin Zanaatkarlar Birliği’nin genel merkezi olma tarihiyle doğrudan ilgiliydi. Bienal boyunca devam eden mizahi bir jestle, Patil tek bir spot ışığının altında bir masanın üzerine bir radyo yerleştirmişti. Radyodan ateşli konuşmalar çalıyor, sonra aniden bir duman bulutuyla alev alıyordu! Bu arada, sanatçı duvarları, bir zamanlar binanın odalarında konuşma yapan Rosa Lüksemburg ve Karl Liebknecht gibi figürlere gönderme yapan kömür çizimleriyle süslemişti. Yakınlarda ise Berlin merkezli sanatçı Luzie Meyer, şehrin bugününe değinen az sayıdaki isimden biriydi. “Berlin Ses ve Step Dansı Parçası” (2025) başlıklı altı kanallı ses enstalasyonu, son birkaç aydaki günlük hayatından aldığı notlardan oluşuyordu. Politik toplantıların, sergi açılışlarının, Senato tartışmalarının ve Alman ve uluslararası medyayla etkileşimlerin anılarını şiirsel bir şekilde yansıtırken, eserin temeli olarak ritmik bir step dansı kaydı eşlik ediyordu.
Bienal’in ana mekanı olan KW Çağdaş Sanat Enstitüsü’nün dört katı da eserlerle doluydu; her kattaki sanatçılar farklı perspektiflerden gelmelerine rağmen belirli kilit noktalarda, estetiklerde veya ifade biçimlerinde birleşiyor gibiydi. KW’nin merkezi yer altı alanına girerken, merdivenlerden aşağı inmek gerekiyordu; burada “kendi riskinizde ilerleyin” uyarısı dikkat çekiyordu. Margherita Moscardini’nin “Merdiven” (2025) adlı eseri, 561 taşının her birine bir numara kazınmış “yürünebilir bir heykel”di. Sanatçı, bitişik duvara bir dizi sertifika asmıştı; bu sertifikalar, vatansız, ulusötesi ve dış topraklar üstü çeşitli kuruluşlara ve uluslara hediye ettiği her bir taşın yasal otantikliğini tasdik ediyordu ve bu kuruluşlar da taşları sergide kullanması için sanatçıya bağışlamıştı. Eser, ulusal hukuk üzerine bir düşünce deneyiydi ve sanat kurumlarında “tarafsız” nesnelerin, bulundukları devlete veya toprağa ait olmayan nesnelerin nasıl yaratılabileceğini soruyordu.
Üst katta, ulusötesi aktivist ağı Panties for Peace’in renkli enstalasyonu, Myanmar’daki askeri cunta’ya karşı yürüttükleri kampanyaların farklı çıktılarını sergiliyordu; erkeklerin hpoun’unun (üstün erkeksi güç ve onur kavramı) kadınların sarongları veya iç çamaşırlarıyla temas ettiğinde yok olabileceği Birmanya deyişini kullanıyordu. Odanın karşı ucunda ise Avusturyalı sanatçı Gernot Wieland’ın küçük ölçekli heykelleri ve video çalışması – ‘Tilki ile Aile Takımyıldızı’ başlıklı – psikanaliz merceğinden ve erkek egemen, sömürgeci Batı sanat tarihinin mirası aracılığıyla kuşaklar arası travmadan bahsediyordu.
Hamburger Bahnhof’ta ise eserlerin ölçeği bir kez daha küçültülmüştü; müzenin doğu kanadını sadece beş sanatçı işgal ediyordu. Karartılmış bir alanda, Larissa Araz’ın siyah boyalı duvarlara karşı, politik coğrafyadan etkilenmeyen tilkilerin yaşadığı Anadolu ve Mezopotamya manzaralarını gösteren tebeşir çizimleri öne çıkıyordu. Arjantinli sanatçı Gabriel Alarcon’un iki elle tutulan ve “Hepimiz sömürgecinin çıplak olduğunu görebiliyoruz” yazan pankartı, alana girerken gözünüze çarpan ilk şeydi. Bir dizi retablo (dini halk altarı) ise sömürgeci gücün sembollerini çağdaş bir perspektiften yeniden yorumluyordu.
Yakınlarda ise eski Lehrterstraße adliye binası, bienale yapılan daha ferahlatıcı eklemelerden biriydi – yeniden kullanılmış, geçici bir mekan olarak, daha az cilalı bir yaklaşıma yer açıyordu. Bu eski idari binanın mimarisi ve iç tasarımı, bizi hukuk teması içinde yeniden konumlandırıyordu. Kanadalı hukuk çalışmaları profesörü Stacy Douglas’ın dörtlü video eseri, hukuki absürtlüğü “Kafkaesk” olarak tanımlama klişesini vurgulayarak, bunun hukuku her zaman doğru ve sadece istisnai olarak hatalar yaşayan bir şey olarak fetişleştirip fetişleştirmediğini soruyordu (tıpkı Kafka’nın baş kahramanın bir gün beklenmedik bir şekilde “yanlış” tarafında uyandığı ‘Dava’sında olduğu gibi). Fransız sanatçı Fredj Moussa’nın video çalışması ‘Land of Barbar’, gösterildiği küçük odayı parlak renkli kumaşlar ve adliye binasının kasvetli iç mekanıyla tezat oluşturan manzaralarla dolduruyordu. İçinde, “Barbar” teriminin kullanımını komik bir şekilde eleştiriyor ve ırkçı kökenlerini ortaya koyuyordu.
Serginin ötesinde, bu yılki Berlin Bienali’ndeki birçok eser performans odaklı olacak ve izleyicileri doğrudan dahil etmeyi amaçlayacak. Bienal, muhalif, yavaşlatılmış bir hikaye anlatımı mekanı olarak tasarlanmış, komediyi krizle ve karnavalı eleştiriyle karşı karşıya getiren durumsal bir olay olarak öngörülüyor. Ön gösterim boyunca, bu yılki katkıların çoğunun statik gösteri üretimine karşı etkili bir şekilde çalıştığını, beden, zaman ve sesi birincil medya olarak vurguladığını gördük. Bu nedenle, program performanslar, okumalar, sözlü performans etkinlikleri, canlı yürüyüşler ve anlamın çeşitli karşılaşmalarla taşındığı diğer canlandırmalarla dolu olacak.
Ek Bilgiler:
- Grup Sergisi: ‘passing the fugitive on’
- Sergi Tarihleri: 14 Haziran – 14 Eylül 2025
- Giriş Ücreti: 16 € (İndirimli 8 €)
- Web Sitesi: 13.berlinbiennale.de
- Çeşitli Mekanlar: KW Institute, Hamburger Bahnhof, Sophiensæle ve eski Lehrterstraße adliye binası.
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak