Yılın En İyilerinden Biri: Hunter MFA Sergisi ile Sanatın Geleceğine Büyüleyici Bir Bakış!

Geçtiğimiz günlerde Hunter College’ın Tribeca’daki galerisinde düzenlenen Hunter College MFA Sergisi‘ni ziyaret etme fırsatım oldu ve açıkçası, “öğrenci işi” gibi nitelemelere hiç gerek yoktu. Her biri yaklaşık 10 gün süren beş farklı grup sergisinden oluşan bu etkinlik, gerçekten de yılın en dikkat çekici sanat olaylarından biriydi.

Her bir bölümün kendine özgü bir DNA’sı vardı. “Look Both Ways” başlıklı ilk bölüm, adeta bir eğlence parkı gibiydi: aldatıcı aynalar ve halüsinasyon yaratan renklerle dolu. Meredith Bakke’nin “Doom Addict” (2024) adlı yağlıboya tablosu, gülen bir hayaletin kollarında bilgisayar ekranına bakan karikatürize bir figürü betimliyordu. Emily Wichtrich’in karnavalesk sirk çadırı enstalasyonu ise, sanatçının Madame Tussaud’s’taki stüdyo asistanlığı deneyiminin izlerini taşıyordu.

Ancak tüm sergiler boyunca birkaç ortak tema kendini gösteriyordu. En zengin damarlardan biri, teknoloji ve onun ardılı yaşamlarıydı; beraberinde atık, gözetim ve zenginlik eşitsizliği temaları da işleniyordu. Rosalie G. Smith’in ultra-elit jetlerin uzak bir gezegene gitmesinin ardından miras aldığımız enkazdan oluşan eseri, bu temayı çarpıcı bir şekilde yansıtıyordu. Aashish Gadani’nin heykellerini de benzer bir damardan okudum; özellikle “Top 10 Places to Escape EMF Radiation: 5G & EMF-Free Zones Around the World” (2025) adlı eseri, basılı lateksin ahşap bir iskeletin etrafına dolandığı ve WiFi antenlerinin bir örümceğin bacakları gibi uzandığı haliyle beni büyüledi. Craig Jun Li’nin heykelleri ve enstalasyonları romantik ve ürkütücüydü; 2022’de eski erkek arkadaşından hediye aldığı, cam içinde muhafaza edilmiş solmuş çiçeği, gösterinin üçüncü bölümünü sanki süresi dolmuş büyülü bir gül gibi açıyordu. E Rady’nin Siyonizm hakkında bilgisayar ve kullanıcı arasındaki bir sohbeti basılmış mavi ve kırmızı tekstilleri ise bürokratik soğukluklarıyla Kafkaesk bir hava taşıyordu.

Vanessa Sandoval’ın eko-eleştirisi bir diğer önemli noktaydı. Küreler, piramitler ve küpler şeklinde komik seramik globuslar bir masaya gelişigüzel yayılmıştı; yanında ise “Dünya böyle biter” gibi sloganlar taşıyan bayrakların rüzgarla tembelce dalgalandığı video çalışmaları yer alıyordu (izleyiciler T.S. Eliot’ın “bir patlamayla değil, bir hıçkırıkla” dizesini zihinlerinde tamamlayabilirlerdi). Jani Zubkovs’un tır durağı fotoğrafları serisine de hayran kaldım; yüksek benzin fiyatlarının altında “DÜNYAMIZ İÇİN DUA EDİN” gibi, hem din hem de kıyameti çağrıştıran sloganlar görülebiliyordu.

Bu sergilerde resim azınlıkta kalsa da, var olduğu yerlerde güçlü bir etki bırakıyordu. Mariel Rolwing Montes’in karışık teknik tuvalleri, anının parçalanmış, hayaletvari bir niteliğine sahipti; Bayan Kiwan’ın Salman Toor’un tuvallerindeki gibi gevşekçe birbirine dökülmüş arkadaş bedenlerini tasvir eden devasa pastel çalışması ise büyüleyiciydi. Anthony Torrano’nun muhteşem yıpranmış soyutlamaları da beni cezbetti; bazıları dış dünyanın maddi izlerini taşıyordu – bir ay çöreği, üzerinde “SF Public Toilet” yazan bir damga gibi. Anastasya Peña’nın tuvalleri ise Helen Frankenthaler’ı anımsatan, suya sızan pigmentlerin keskin, kasıtlı kenarlar tarafından bölünmüş bir kalitesine sahipti. Ve Xingyun Wang’ın kaynayan çoklu medya eserleri, kum ve ponza gibi malzemeler içererek, hem yakın bakmayı talep eden hem de ödüllendiren bir tür enkostik ağırlık taşıyordu.

Bu eserlerin çoğu, Magdalen Pickering’in perili, yarı dijital pastel manzaraları veya Anna Gregor’un metro tünellerinin yeraltı yarı ışığını anımsatan tuvalleri gibi, başka dünyalardan gelen anlık görüntüler sunuyordu. Justin Muegge’nin karışık teknik tuvalleri ise bahçelerin ve yarı iç mekanların rüya gibi kolajlanmış perspektiflerini içeriyordu.

Başka yerlerde ise bireysel nesneler adeta başka dünyalardan uçmuş gibiydi. Mark Ferraro’nun heykelleri birleşmiş mobilyaları çağrıştırırken, Nava Derakhshani ve Sadaf Azadehfar’ın her ikisi de çeşmelerle katkıda bulunuyordu; ilki tavandan sarkan şişmiş gözler içeren bir enstalasyon sunuyordu. Azadehfar ise yılanlar dahil olmak üzere bir dizi motif etrafında bir dünya kuruyordu; yılanlar duvarlardaki ahşap panellere oyulmuş olarak görülebilir ve seramik ağızları “Whose World Is This?” (2023) adlı eserde su püskürtüyordu. Vaishu Ilankamban’ın heykelleri ise bir mühendis ve ahşap ustası olarak deneyimini ortaya koyuyordu; seramik ve beton levhaları diğer nesnelerin izlerini taşıyordu – bir kişisel sergide tam bir ortamı deneyimleme fırsatını sabırsızlıkla bekliyorum.

Çok sayıda sanatçının eserlerinde ham malzeme olan kontrplak yer alıyordu, an

cak bu durum onların cilasız olduğu anlamına gelmiyordu. Shannon Pritchard’ın heykeli, iç organları çıkarılmış veya bitmemiş bir evi anımsatıyor, voyeuristik gözetleme delikleri sunuyordu. Jacob Muilenburg’un hayaletli, birikmiş tuvalleri, başlıklarında görünmez referanslara atıfta bulunuyordu (“Mavi Kanepe,” “dolabın köşesi”) ve bazen kontrplak iskeletlere yaslanmıştı. Kavramsal heykeltıraş Martin Miller ise çeşitli odalara ve geçilmez, yükseltilmiş bir kontrplak kutuya teller ve güvenlik kameraları germişti.

Hunter MFA sergisinde sanat, tırabzanlara tünemiş, kirişlerden sarkmış, duvarlara tembelce yaslanmış, köşelerde karşınıza çıkıyor, lumboz deliklerinden görülüyor, fiziksel ortamlar olarak içine giriliyordu. Onların daha büyük dünyaya girmesini sabırsızlıkla bekliyorum, çünkü bunu hak ediyorlar. Bunlar izlenmesi gereken sanatçılar.