Studio Ghibli, hem Japonya’da hem de uluslararası alanda anime’nin popülaritesinin yükselişinde kurucu bir rol oynayan, tüm zamanların en sevilen animasyon stüdyolarından biri, değil mi? Hayao Miyazaki ve Isao Takahata, hangi ölçütü kullanırsanız kullanın, şimdiye kadar yapılmış en iyi anime filmlerinden bazılarının sorumluluğunu üstlendiler. “Komşum Totoro”dan “Ruhların Kaçışı”na, her filmleri bir sanat eseri…
Ama Ghibli ile yaptıkları çalışmalar ne kadar ünlü ve popüler olsa da, Takahata ve Miyazaki’nin Ghibli öncesi çalışmaları da bir o kadar önemli. Bu efsanevi ikili (özellikle Takahata), o zamanlar mümkün olduğu düşünülen şeylere meydan okuyan filmler ve TV şovları ile zaten kendilerini efsane olarak kanıtlamışlardı. Sadece Walt Disney’in çalışmalarından değil, aynı zamanda Fransız animasyonundan ve yükselen Sovyet manzarasından da ilham aldılar. Her yerde animatörlere (ve canlı aksiyon film yapımcılarına) ilham vermeye devam eden eşsiz bir şey yarattılar. Ama tüm bu pre-Ghibli işleri arasında, Miyazaki ve Takahata’yı Ghibli içindeki kendi stillerini oluşturma yoluna sokan, hepsinden daha önemli bir şov var!
O Şov: “Heidi, Alplerin Kızı”!
Zuiyo Eizo (şimdi Nippon Animation olarak biliniyor) tarafından üretilen “Heidi, Alplerin Kızı”, Johanna Spyri’nin 1880’deki “Heidi’nin Gezme ve Öğrenme Yılları”na dayanıyordu. Isao Takahata şovu yönetti ve Miyazaki (senaryolara, sahne tasarımına ve düzenlere katkıda bulundu) ve hatta “Gundam” yaratıcısı Yoshiyuki Tomino (senaryolar ve storyboard’lar üzerinde çalıştı) dahil olmak üzere çok sayıda efsanevi animatörden oluşan bir ekibe liderlik etti. Şov, yetim bir kız olan ve büyükbabasıyla Alpler’de yaşamaya gönderilen Heidi’nin günlük hayatını takip ediyordu.
Animation Obsessive’in bir makalesine göre, bu anime’nin benzersizliği ve Takahata ile Miyazaki’nin kariyerlerinin geleceği için ne kadar önemli olduğu vurgulanıyor. Gerçekten de, en başından itibaren, bunun diğer anime serilerine benzemeyeceği açıktı. Takahata ve Miyazaki’nin önceki çalışmalarının aksine, “Heidi”de fantezi veya aşırı hikayeler olmayacaktı. Bu, acımasız derecede özür dilemeyen bir gerçekçiliği hedefleyen bir şov olacaktı. O zamanlar TV animasyonunda yaygın olan (ve hala birçok ülkede olduğu gibi) yanıp sönen ışıklar ve çok fazla gürültü yerine, “Heidi, Alplerin Kızı” dramı geri çekti ve somut bir gerçekçiliğe odaklanarak sıradan hikayeler anlattı.
Miyazaki, “Heidi, Alplerin Kızı” için yayınlanan Blu-ray setinde yayınlanan bir röportajda, amacın “günlük yaşamın temellerini doğru bir şekilde tasvir etmek” olduğunu söyledi. Bu, o zamanlar neredeyse duyulmamış bir şeydi. Sonuçta, animasyon fantastik şeyler konusunda mükemmeldir, ki bu şovda bu yoktu. Animation Obsessive’e göre, Takahata başlangıçta uyarlamanın canlı aksiyona daha uygun olduğunu düşünmüş. Yine de, devam ettiler ve yeni bir şey yaratmak için canlı aksiyon tekniklerini kullandılar; izleyiciyi dikkat etmeye zorlayacak bir şov. Geniş çekimler yaygındı, tıpkı diyalogdan yoksun, boş alana ve sadece karakter oyunculuğuna odaklanan sahneler gibi.
Sonuç, anıtsal bir başarıydı. “Heidi, Alplerin Kızı” sadece Japonya’da değil, aynı zamanda İspanya (ki kendi çizgi roman uyarlaması da vardı) ve Orta Doğu gibi ülkelerde de büyük bir hit oldu. Bu anime’nin, İsviçre Alplerindeki Japon turizmini popüler hale getirdiği düşünülüyor (Zürih yakınlarında Johanna Spyri’nin orijinal kitabına ilham veren evi ziyaret ettiğimde, anime için tonlarca ürünle doluydu). Ghibli belgeseli “Hayaller ve Çılgınlık Krallığı”nda Miyazaki, bu şovu Takahata’nın “başyapıtı” olarak adlandırdı.
Ghibli’yi Ghibli Yapan Şov!
Ne kadar başarılı ve iyi yapılmış olursa olsun, “Heidi, Alplerin Kızı” aynı zamanda ekibine dayanılmaz çalışma koşulları getirdi. Miyazaki’nin haftalık 300 çizim yaptığı, karakterleri, kompozisyonları, arka planları ve hatta çekimler için kamera talimatlarını çizdiği bildiriliyor. Miyazaki, şov üzerinde çalışmayı normal durumunuz olarak acil bir durumda olmak gibi tanımlamıştı. Kabul edelim, o zamanlar bu nadir değildi, ama bu durum hem Miyazaki’yi hem de Takahata’yı, bu koşulları değerli kılacak ne tür bir işin olduğu konusunda hayal kırıklığına uğratıyordu.
“Heidi”nin başarısıyla, stüdyo “Dünya Başyapıt Tiyatrosu” serisi aracılığıyla daha fazla edebi eseri uyarlamaya başladı – sonunda “Sefiller” ve “Küçük Kadınlar” gibi eserleri uyarladı. Ama bu başarı ve diğer uyarlamalar (“Annesini Arayan 3.000 Lig” gibi) aracılığıyla onu tekrarlama baskısı, Miyazaki’nin fantezi dünyalarına özlem duymasını sağlarken, Takahata’nın daha fazla gerçekçiliğe yönelmesine neden oldu. Yıllardır ortak olan iki adam, kişisel zevkleri ve stilleri zamanla geliştikçe yaratıcı olarak birbirinden uzaklaşmaya başladı.
Bu durum, Miyazaki’nin somut ve gerçek hissettiren karakterlerin yer aldığı, ancak bir fantezi dünyasında geçen bir anime olan “Future Boy Conan”ı yöneterek gerçekçilikten kaçmasına yol açtı. Ancak Takahata, “Yeşil Evin Anne’si”ni uyarlamak için işe alındı ve onu, gerçekçiliğinde tam bir nesnelliği hedefleyen, henüz en az idealize edilmiş projesine dönüştürdü.
Bu, iki adamın Ghibli içinde nasıl çalıştığını “Heidi”den hemen sonra olanlarda gördüğümüzü söylemek içindir. Takahata’nın gerçekçiliğe ve nesnelliğe olan sevgisi ve Miyazaki’nin büyülü gerçekçiliğe olan sevgisi, “Ateşböceklerinin Mezarı” ve “Komşum Totoro” gibi tuhaf bir çifte özelliği açıkça görebiliriz. Takahata’nın daha çok gerçekçi hikayeler için çabalarken (testislerini paraşüt olarak kullanan rakun köpekleri hakkındaki filmi yönetse bile) Miyazaki’nin daha çok fanteziye yönelmesi, onların imzası haline geldi. Ghibli’yi Ghibli yapan şeyin, onların “Heidi”deki o sert gerçekçilik deneyiminden sonra bile, her birinin kendi yolunu bulması ve benzersiz estetiklerini yaratması olduğunu söyleyebiliriz.
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak