Sesin dokunsal, mekânsal ve mimari bir deneyim olarak merkeze alındığı MaerzMusik, bu yıl teoride yazdığı o görkemli partisyonu pratiğe dökerken ritmi fena halde kaçırdı. 2026 edisyonunun mottosu “No Strings Attached” (Bağlantısız/İpsiz) olarak belirlenmişti; ancak belirsizlik ve kırılmalarla dolu bu anlarda bir arada olmak üzerine kurulan o muğlak ifadeler, festival boyunca formsuz ve kakofonik bir yığına dönüştü.
Elbette, iyi niyetli bir kulakla dinlersek, bu sanatsal muğlaklığın bir hayatta kalma taktiği olduğunu söyleyebiliriz. Ne de olsa yıla sağır edici bir politik gürültüyle başladık: Kültür Devlet Bakanı Wolfram Weimer’in Berlinale Direktörünü görevden alması, kitapçılar ödülünü bloke etmesi, kütüphane genişletmelerini durdurması ve fon jürilerinin bağımsızlığına detone müdahalelerde bulunması… Artan otoriter spesifikliğin, sanatsal kaçamaklık ile ters orantılı bir kontrpuan yaratması belki de şaşırtıcı değil.
Dağınık Bir Orkestrasyon ve Kayıp Ton Merkezi
Katalogda, daralan fonlar karşısında işbirliklerinin merkeze alındığını okuyoruz. Kurumsal işbirlikleri pragmatik birer oda müziği pratiğidir; kaynakları birleştirir ve sesinizi daha geniş kitlelere duyurmanızı sağlar. Ancak çok fazla enstrümanı aynı anda, dağınık sahnelerde çalmaya kalktığınızda vizyonun akustiği zayıflar. Festivalin şehre yayılan coğrafi dağınıklığı; sosyal, popüler, samimi, eski ve yeni her telden çalmaya çalışan ama ana tonunu kaybetmiş, köksüz bir festivalin semptomuydu. Sıkıca bağlanmış birkaç tel, arkada bu kadar çok çözümsüz kadans bırakmamasını sağlayabilirdi.
Final: Sönük Bir Koda ve Akustik Sızıntılar
Festivalin en büyük eksikliği, güçlü bir kodaya (final) sahip olmamasıydı. Geçen yılki (2025) dinleyiciyi usulca performansın bir parçası yapan, tiyatro mekanının her köşesini sarmalayıcı bir partisyona dönüştüren o muazzam koreografiden eser yoktu. Bu yıl yine ‘I AM ALL EARS’ başlığını taşıyan final etkinliği, dramaturjik incelikten tamamen yoksundu. Tiyatro salonu, performatif bir alan olmaktan çıkıp, zaman dilimlerine bölünmüş basit birer galeri istasyonuna indirgenmişti. Performansçı ile dinleyici arasındaki çizginin flulaştığı o ses manzaraları yerine, biletle girilen (ve kütüphane gibi açık alanları bile paralı hale getiren) katı kurumsal sınırlar vardı.
Bu tuzağa düşmeyen tek eser Ray Lee’nin *‘Siren’i (2004) oldu. Sahneyi devreden çıkaran ve iletim kulelerini andıran formların üzerinden elektronik dronlar yayan bu kinetik enstalasyon, adeta bir sonik savaş frekansı yarattı. Ancak bu delici frekanslar ciddi bir akustik sızıntı problemine yol açarak, Pauline Oliveros’un çok daha incelikli ‘The Single Stroke Roll Meditation’ı gibi eserlerin dinamik aralığını acımasızca yuttu. Ash Fure’nin ve Wojciech Blecharz’ın işleri de niyet ile pratik arasındaki o uyumsuz aralıkta kayboldu. Blecharz’ın titreşen yastıklı yoga matları, dinlendirici bir rezonanstan çok, insanların göz göze gelmemek için aynı yöne dönmek zorunda kaldığı sıkışık bir sardalye kutusu hissi veriyordu.
Armonik Bir Bütünlük: Chude-Sokei ve Jan St. Werner
Tüm bu ilhamsız finale rağmen, festivalde tınısını uzun süre unutamayacağımız sololar da vardı. Louis Chude-Sokei’nin, Jan St. Werner’in elektronik miksleri eşliğinde sunduğu performans kusursuzdu. Kimlik politikalarına ve göç poetiğine dair bu metin, alışılmış retorik stratejilerden ziyade, tamamen müzikal bir teknik üzerine inşa edilmiş bir söylem yapısı sundu. “No Nation but the Imagination” nakaratı (leitmotif), sesin ve aidiyetin imkansızlığı üzerine kurulan ritmik bir omurgaydı. Bu performans, işlevini yitirmiş eski diyalog formlarına yakılmış bir ağıt olduğu kadar, yeni konuşma biçimleri yaratmak için samimi bir besteydi.
Gerçek Bir Uvertür: 11.000 Strings
Peki bir komünal an (birliktelik) yaratmak için yapıyı ne kadar bozmak gerekir? Bazen kusursuz icra edilmiş bir konser, dinleyiciyi koltuğuna mıhlayarak da o psikoakustik trans halini yaratabilir. Georg Friedrich Haas’ın festivalin açılışını yapan ‘11.000 Strings’ (2003) eseri tam olarak buydu.
Birbirinden sadece iki sent aralıkla akort edilmiş, devasa bir çember oluşturan 50 duvar piyanosu… Klangforum Wien’in icrasıyla, sonik titreşimler ve tekrarlanan motifler (ostinato), tanıdıklık ile tekinsizlik arasında sarmalayıcı bir surround etki yarattı. Bu, ses dalgalarının kıyıya vurduğu, şekil değiştirdiği ve her seferinde frekansı hafifçe bozularak üzerimize çöktüğü sonik bir adaydı. Bir video oyunu soundtrack’inin beklenti dolu gerilimi veya esnemiş bir kasetin o bozuk ama tatlı nakaratı gibi hissettiren bu an, konser bittiğinde dinleyiciyi büyülenmiş bir sersemlik içinde bıraktı.
Son Sesler…
Bu tekinsiz aşinalık anlarında, kolektivitenin aslında mükemmel bir majör akor değil, istikrarsız farklılıkların disonant bir mikrotonal akoru olduğu gerçeğiyle yüzleşiyoruz. Sanatın tek başına bir topluluk yaratamayacağı ya da tehdit altındaki bir demokrasiyi anında akort edemeyeceği gerçeği hayal kırıklığı yaratsa da; o bize en azından insanların yeni ilişkiler içine doğru konuşabileceği/söyleyebileceği bir dünyanın -henüz var olmasa bile- tonunu veriyor.
