Londra’daki National Portrait Gallery, çağdaş resmin en güçlü ve en cesur seslerinden Jenny Saville‘e adanmış en kapsamlı Birleşik Krallık sergisine ev sahipliği yapıyor: “The Anatomy of Painting” 7 Eylül 2025’e kadar devam edecek olan bu sergi, sanatçının eserlerinin sadece görsel birer temsil değil, aynı zamanda hem boyanın hem de bedenin içsel yapısına dair derin birer sorgulama olduğunu kanıtlıyor.
Serginin adını taşıyan “Resmin Anatomisi” kavramı, sadece insan bedeninin katmanlarına değil, bizzat boyanın kendi maddeselliğine ve yapısına da bir gönderme yapıyor. Saville’in kalın boya katmanlarını kullanma şekli, tablolarına içgüdüsel ve neredeyse heykelsi bir doku kazandırıyor. Sanatçının bu pratiği, pasif bir seyircilik deneyiminden ziyade, izleyiciyi hem boyanın dokusuyla hem de resmin taşıdığı duygusal yükle fiziksel ve düşünsel bir sohbete davet ediyor. Kömür çizimlerinden büyük ölçekli yağlıboya tablolarına uzanan 45 eserlik bu seçki, Saville’in pratiğinin kronolojik bir vitrini olarak sanatının nasıl evrildiğini gözler önüne seriyor.
Saville’in anıtsal çıplak tabloları, resim tarihindeki idealize edilmiş kadın güzelliği kavramlarına güçlü bir meydan okuma sunuyor. Onun eserleri, bedenleri kusurlarıyla, kırışıklıklarıyla ve ham gerçeklikleriyle tasvir ederek, kadın formunu bir estetik nesne olmaktan çıkarıp, onu yaşanmışlığın, gücün ve kırılganlığın bir simgesi haline getiriyor. Bu, sadece bir görsel tercih değil, aynı zamanda sanat tarihiyle ve toplumsal beklentilerle kurulan entelektüel bir hesaplaşma.
Sergi, sanatçının kendi işbirliğiyle oluşturulmuş olmasıyla da özel bir anlam taşıyor. Bu, Saville’in pratiğine dair kişisel ve yetkin bir açıklama niteliğinde ve sanatçının kendi sanatsal diline dair en doğru yorumları sunuyor. Sergideki bazı eserler çıplaklık ve hassas temalar içerebilse de, bu durum, sanatın toplumsal konuları ele almadaki cesaretinin bir parçası olarak görülüyor.
