Haziran Ayı Uluslararası Sergileri

Apartman No: 26 her ay uluslararası sergilere ve etkinliklere ışık tutuyor. Farklı disiplinlerden gelen, çeşitli temaları işleyen ve zengin içerikler sunan sanatçıları, galerileri, müzeleri ve yenilikçi projeleri öne çıkarıyoruz. İşte Haziran ayı için seçtiğimiz dikkat çekici sergilerden biri:

Momentum 13: ‘Between / Worlds: Resonant Ecologies’

Bu yaz, İskandinavya’nın en önemli güncel sanat bienallerinden biri olan MOMENTUM, 13. edisyonuyla 14 Haziran – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında Norveç’in Moss kentinde sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü ses sanatı alanındaki uluslararası çalışmalarıyla tanınan Morten Søndergaard’ın üstlendiği ‘Between/Worlds: Resonant Ecologies’ (Dünyalar Arasında: Tınlayan Ekolojiler) başlıklı sergi, 40 uluslararası ve İskandinav sanatçının katılımıyla gerçekleşiyor.

Galleri F15’in organizasyonuyla düzenlenen bienal, ana mekanın yanı sıra Moss şehrinin post-endüstriyel alanları, Alby ormanları, Oslo Fiyordu ve Jeløy adasının volkanik coğrafyası gibi beş farklı bölgeye yayılarak ziyaretçilere bütüncül bir deneyim vadediyor. Sergi, insan ve insan olmayan dünyalar arasındaki liminal (eşikteki) alanları araştırırken, sesi dönüştürücü bir araç olarak konumlandırıyor.

Sanatçılar, enstalasyon, performans, video ve ses gibi çeşitli medyumları kullanarak, içinde yaşadığımız çevreyle olan karmaşık ve çok katmanlı ilişkilerimizi keşfe çıkıyor. Ziyaretçiler, ses yerleştirmeleri aracılığıyla mekanların gizli kalmış tarihlerini ve değişen ekolojilerini “dinlemeye” davet ediliyor. ‘MOMENTUM 13’, ister açık hava enstalasyonlarında gezinirken, ister sürükleyici ses manzaralarının içinde kaybolurken olsun, mekana özgü ve onun karmaşıklıklarının farkında bir sanat deneyimi sunarak, insan merkezci bakış açılarına meydan okuyor.

Bu sergi, sanat, teknoloji ve ekoloji arasındaki kesişim noktalarında, görünmeyen ve duyulmayan dünyaları keşfetmek için eşsiz bir fırsat sunuyor.

Sergi Süresi: 14 Haziran – 12 Ekim 2025 Web Sitesi: momentum.no Adres: Galleri F15, Albyalléen 60, 1519 Moss, Norveç harita için tıklayın

M+: Trevor Yeung’un ‘Courtyard of Detachments’ Sergisi

Hong Kong’un küresel görsel kültür müzesi M+, bu yaz, şehrin önde gelen sanatçılarından Trevor Yeung’un merakla beklenen kişisel sergisi ‘Courtyard of Detachments’ (Ayrılıklar Avlusu) ile ziyaretçilerini ağırlıyor. 60. Venedik Bienali’nde büyük beğeni toplayan Hong Kong Pavyonu’ndaki sunumunun yeniden tasarlanmış ve genişletilmiş bu versiyonu, 9 Mart 2024 – 7 Temmuz 2024 tarihleri arasında M+’ın Courtyard Galleries bölümünde sergileniyor.

Yeung, sanatsal pratiğinde uzun süredir bitkiler, mekanlar ve objeler üzerinden insan ilişkilerinin kırılganlığını, bakım sistemlerini, duygusal kontrolü ve kontrol altına almanın estetiğini inceliyor. ‘Courtyard of Detachments’, bu araştırmanın en güncel ve kapsamlı örneklerinden birini sunuyor. Sergi, izleyiciyi iki farklı psikolojik ve mekânsal deneyime davet ediyor.

İlk bölümde ziyaretçiler, boşaltılmış evcil hayvan dükkanlarını ve akvaryumları andıran bir enstalasyonla karşılaşıyor. Bu mekanlar, bir zamanlar yaşam barındıran ancak şimdi terk edilmiş vitrinleriyle, beklenti ve hayal kırıklığı arasındaki gerilimi somutlaştırıyor. Bu düzenleme, sanatçının kontrol, arzu ve aidiyet gibi temaları nasıl ustalıkla işlediğini gözler önüne seriyor.

Serginin ikinci bölümü ise izleyiciyi daha içe dönük ve meditatif bir atmosfere taşıyor. Yeung, burada sembolik unsurlarla dolu bir tür iç avlu yaratmış. Çalışmayan bir fıskiye, hassas bir cam lotus çiçeği ve Feng Shui prensiplerine gönderme yapan bitmemiş havuzlar gibi objeler, kişisel ve mekânsal düzenlemelerin psikolojik durumlarımızı nasıl derinden etkilediğini ve şekillendirdiğini sorguluyor. Yeung’un enstalasyonu, ayrılıkların ve kopuşların yarattığı boşluk hissini, bir o kadar da bu boşlukta ortaya çıkan yeni olasılıkları şiirsel bir dille aktarıyor.

Bu sergi, insan doğasının ve ilişkilerinin karmaşıklığını, Yeung’un kendine özgü estetik diliyle keşfetmek için kaçırılmayacak bir fırsat.

Sergi Süresi: 9 Mart – 7 Temmuz 2024 (Lütfen dikkat: Başlangıçta belirtilen tarihler, serginin Venedik Bienali’ndeki süresine aitti. M+’daki güncel tarihler bu şekildedir.) Web Sitesi: mplus.org.hk Adres: M+, 38 Museum Drive, West Kowloon Cultural District, Hong Kong harita için tıklayın

                                                                                                                                             Fotoğraf: South Ho

CAC Vilnius: Grup Sergisi ‘Borders are Night Animals’

Litvanya’nın başkenti Vilnius’taki Çağdaş Sanat Merkezi (CAC), bu yaz coğrafyamızın en acil ve karmaşık sorularına cesurca yanıt veren bir sergiye ev sahipliği yapıyor: ‘Borders are Night Animals’ (Sınırlar Gece Hayvanlarıdır). Küratörlüğünü Neringa Bumblienė ve Paris’teki Kadist’in direktörü Émilie Villez’in üstlendiği bu kapsamlı grup sergisi, 12 Haziran – 14 Eylül 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Rusya’nın Ukrayna’yı tam ölçekli işgalinin yarattığı sarsıcı jeopolitik gerçekliğin ortasında şekillenen sergi, hem acil bir müdahale hem de derin bir tarihsel sorgulama niteliği taşıyor. Sergi, 30’dan fazla Litvanyalı ve uluslararası sanatçının eserlerini bir araya getirerek, sınırların sadece coğrafi çizgiler olmadığını; aynı zamanda psikolojik, kültürel ve tarihsel olarak sürekli yeniden inşa edilen, akışkan ve çoğu zaman yırtıcı yapılar olduğunu vurguluyor.

‘Borders are Night Animals’, Litvanya ve çevresindeki bölgenin karmaşık sömürgecilik ve işgal tarihlerine derinlemesine bir bakış sunuyor. Sanatçılar, günümüzdeki işgal tehdidinin yarattığı endişeleri, geçmiş işgallerin toplumsal hafızadaki ve coğrafyadaki silinmez izlerini ve bu travmalar karşısında tutunduğumuz inanç sistemlerini mercek altına alıyor. Eserler, Baltık ülkelerinin direniş anlatılarından Doğu Avrupa’daki kimlik politikalarına kadar geniş bir yelpazeyi ele alırken, “sömürgecilikten arındırma” (decolonization) kavramını bölgenin özgün bağlamında yeniden tartışmaya açıyor.

Bu sergi, sanatın, savaşın ve belirsizliğin gölgesinde nasıl bir tanıklık aracı ve bir direniş biçimi olabileceğini gösteren güçlü bir platform sunuyor. Ziyaretçileri, haritaların ötesine geçerek sınırların yarattığı ve yıktığı dünyaları anlamaya davet eden, kaçırılmaması gereken bir diyalog alanı yaratıyor.

Sergi Süresi: 12 Haziran – 14 Eylül 2025 Web Sitesi: cac.lt Adres: Contemporary Art Centre (CAC), Vokiečių g. 2, Vilnius, Litvanya harita için tıklayın

Liverpool Bienali: ‘BEDROCK’

Birleşik Krallık’ın en büyük ve en uzun soluklu güncel görsel sanatlar festivali olan Liverpool Bienali, 13. edisyonu ‘BEDROCK’ (Anakaya) ile 7 Haziran – 14 Eylül 2025 tarihleri arasında şehri dev bir sergi alanına dönüştürüyor. Küratörlüğünü, festivalin direktörü olarak da görev yapan Marie-Anne McQuay’in üstlendiği bienal, bu yıl odağını Liverpool’un kendine özgü jeolojik ve sosyal katmanlarına, şehrin DNA’sını oluşturan inanç sistemlerine ve topluluklarına çeviriyor.

‘BEDROCK’ başlığı, hem altımızdaki fiziksel zemine hem de toplumlarımızı ve inançlarımızı dayandırdığımız temel ilkelere gönderme yapıyor. Sergi, bir liman kenti olarak Liverpool’un küresel tarihle iç içe geçmiş katmanlı hafızasını, endüstriyel geçmişini ve kültürel direncini bir başlangıç noktası olarak alıyor. 30’dan fazla uluslararası ve Britanyalı sanatçı, şehrin dört bir yanına yayılan ikonik sanat galerileri, müzeler, tarihi binalar ve kamusal alanlar için yeni işler üretiyor.

Bienal; hafıza, aidiyet, onarım ve sanatın dönüştürücü gücü gibi evrensel temaları, Liverpool’un yerel dokusu üzerinden yeniden yorumluyor. Sanatçılar, kentin gizli kalmış anlatılarını ve jeopolitik önemini irdeleyen eserleriyle, ziyaretçileri şehrin bilinen yüzünün ardındaki “anakayayı” keşfetmeye davet ediyor. ‘BEDROCK’, ziyaretçilere sadece bir dizi sergiyi değil, aynı zamanda sanat aracılığıyla Liverpool’u yeniden okuma ve deneyimleme imkanı sunan bütüncül bir kültürel yolculuk vadediyor. Bu yaz, sanatın bir şehrin temellerine nasıl inebileceğini görmek için rota Liverpool.

Sergi Süresi: 7 Haziran – 14 Eylül 2025 Web Sitesi: biennial.com Mekânlar: Liverpool genelinde çeşitli mekânlar

Kunstverein Arnsberg: Patricia Domínguez’in ‘Liquid Mantras’ Sergisi

Almanya’nın Arnsberg kentindeki Kunstverein Arnsberg, bu yaz Şilili sanatçı Patricia Domínguez’in merakla beklenen kişisel sergisi ‘Liquid Mantras’a ev sahipliği yapıyor. 27 Haziran – 24 Ağustos 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek olan sergi, sanat mekanının yıl boyunca devam eden ve kelime anlamı “bataklığa dönme” olan ‘Versumpfung’ programının bir parçası olarak sunuluyor. Bu program, ekolojik dönüşümleri ve insan-doğa ilişkilerinin karmaşıklığını merkezine alıyor.

Domínguez, sanatsal pratiğinde uzun süredir Latin Amerika’daki sömürgeci geçmişin, neo-liberal politikaların ve kaynak sömürüsünün (extractivism) ekolojik ve kültürel etkilerini inceliyor. ‘Liquid Mantras’, sanatçının bu araştırmasını suyun çok katmanlı rolüne odaklayarak devam ettiriyor. Sergi, suyu hem yaşamın kaynağı ve itici gücü hem de günümüz ekolojik krizlerinde yıkıcı ve ölümcül bir güç olarak ele alıyor.

Patricia Domínguez, eserlerinde mitolojik sembolleri, şifalı bitki bilgisini ve dijital teknolojileri bir araya getirerek, yırtıcı doğa ile insan arasındaki gerilimli ilişkiyi gözler önüne seriyor. Sergide yer alan video enstalasyonları, heykeller ve çizimler, suyun kutsallığı ile ticarileştirilmesi arasındaki çatışmayı şiirsel ve aynı zamanda politik bir dille işliyor.

Serginin dikkat çeken bir yönü ise, Domínguez’in Şili’deki kadın sanatçı ve aktivistlerden oluşan bir toplulukla işbirliği içinde ürettiği eserleri içermesi. Bu ortak üretimler, su hakları mücadelesi ve ekolojik direnişin kolektif doğasına vurgu yaparak, sergiye güçlü bir dayanışma katmanı ekliyor. ‘Liquid Mantras’, izleyiciyi suyun akışkan doğası üzerine düşünmeye ve gezegenimizin en değerli kaynağıyla olan ilişkimizi yeniden sorgulamaya davet eden, görsel olarak çarpıcı ve kavramsal olarak derin bir deneyim sunuyor.

Sergi Süresi: 27 Haziran – 24 Ağustos 2025 Web Sitesi: kunstverein-arnsberg.de Adres: Kunstverein Arnsberg, Königstraße 24, 59821 Arnsberg, Almanya harita için tıklayın

M HKA: ‘Altyapının Jeopolitiği. Güncel Perspektifler’

Küresel tedarik zincirleri, dijital otoyollar ve enerji ağlarıyla tanımlanan bir çağda, dünyamızı şekillendiren altyapıların ardındaki gizli siyaseti kim sorgular? Antwerp’teki M HKA (Çağdaş Sanat Müzesi), 13 Haziran – 21 Eylül 2025 tarihleri arasında bu soruyu merkezine alan iddialı bir grup sergisi sunuyor: ‘Altyapının Jeopolitiği. Güncel Perspektifler’.

Müzenin direktör yardımcısı ve tanınmış küratör Nav Haq tarafından düzenlenen sergi, limanlar, demiryolları, deniz altı veri kabloları ve dijital bulutlar gibi yapıları, yalnızca işlevsel mühendislik harikaları olarak değil, aynı zamanda jeopolitik gücün, ekonomik rekabetin ve ideolojik hırsın somutlaşmış sembolleri olarak inceliyor. Sergi, dünya genelinde Çin’in “Bir Kuşak, Bir Yol” projesinden Avrupa’nın enerji koridorlarına kadar uzanan devasa altyapı yatırımlarının politik ve simgesel boyutlarını deşifre etmeyi amaçlıyor.

Uluslararası sanatçıların katılımıyla gerçekleşen sergi, altyapının genellikle görünmez olan izlerini ve ağlarını görünür kılıyor. Sanatçılar, bu karmaşık sistemleri araştıran, haritalayan ve eleştiren eserleriyle, coğrafyanın jeopolitiğini ve bu yapıların insan toplulukları ile çevre üzerindeki derin etkilerini gözler önüne seriyor.

Avrupa’nın en büyük limanlarından birine ev sahipliği yapan Antwerp şehrinde gerçekleşmesiyle ayrıca anlam kazanan sergi, ziyaretçilere her gün kullandığımız ancak nadiren sorguladığımız sistemlere eleştirel bir mercekle bakma fırsatı sunuyor. ‘Altyapının Jeopolitiği’, modern yaşamı yöneten görünmez güç yapılarını anlamak için kaçırılmayacak bir entelektüel yolculuk vadediyor.

Sergi Süresi: 13 Haziran – 21 Eylül 2025 Web Sitesi: muhka.be Adres: M HKA, Leuvenstraat 32, 2000 Antwerp, Belçika harita için tıklayın

Helsinki Bienali: ‘Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging’

Uluslararası sanat takviminin merakla beklenen etkinliklerinden Helsinki Bienali, üçüncü edisyonuyla 8 Haziran – 21 Eylül 2025 tarihleri arasında sanatseverleri bir kez daha Finlandiya’nın eşsiz doğası ve kentsel dokusuyla buluşturuyor. Bu yılki bienal, ‘Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging’ (Sığınak: Altında ve Ötesinde, Oluş ve Aidiyet) başlığı altında, günümüzün en acil sorularına sanat ve empati yoluyla yanıtlar arıyor.

Bienalin küratörlüğünü, Whitechapel Gallery Direktörü Iwona Blazwick ve küratör Kehinde Allen birlikte üstleniyor. Bu edisyon, bienalin geleneksel mekanı olan ve eski bir askeri kale olan büyüleyici Vallisaari Adası’nın yanı sıra, Helsinki’nin merkezindeki çeşitli kamusal alanlara ve kapalı mekanlara da yayılarak kenti bir bütün olarak kucaklıyor.

37 uluslararası sanatçı ve kolektifin katılımıyla gerçekleşecek olan bienal, “sığınak” kavramını çok katmanlı bir metafor olarak ele alıyor. Sanatçılar, sığınağın sadece fiziksel bir korunma alanı olmadığını; aynı zamanda psikolojik, ekolojik ve sosyal bir aidiyet arayışı olduğunu vurgulayan yeni eserler sunuyor. Doğanın insan ve insan olmayan tüm varlıklar için oynadığı temel rolü sorgulayan bienal, eserler aracılığıyla empatiyi teşvik etmeyi ve olumlu eylemler için ilham vermeyi amaçlıyor.

Ziyaretçiler, Vallisaari Adası’nın tarihi barut mahzenleri ve el değmemiş doğası ile şehrin hareketli kamusal alanları arasında mekik dokuyarak, aidiyet, güvenlik ve bir arada yaşama temaları üzerine düşündüren bir yolculuğa çıkacak. Helsinki Bienali 2025, sanatın, doğanın ve insanın kesişim noktasında, umut ve dirence dair güçlü bir diyalog kurmayı vaat ediyor.

Sergi Süresi: 8 Haziran – 21 Eylül 2025 Web Sitesi: helsinkibiennaali.fi Mekânlar: Vallisaari Adası ve Helsinki genelinde çeşitli mekânlar

 Benaki Müzesi’nde DESTE Vakfı Sergisi: ‘In a Bright Green Field’

Yunanistan’ın ve uluslararası sanat sahnesinin en önemli platformlarından biri olan DESTE Vakfı, bu yaz geleceğin sanatsal vizyonlarına ışık tutan kapsamlı bir grup sergisi sunuyor: ‘In a Bright Green Field’ (Parlak Yeşil Bir Alanda). DESTE Vakfı’nın Atina’daki modern sanat mekanı Benaki Müzesi – Pireos 138’de düzenlediği sergi, 12 Haziran – 13 Eylül 2025 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Sergi, Yunanistan sanat sahnesinin en dikkat çekici 29 genç sanatçısını bir araya getirerek, ülkenin yeni nesil yeteneklerine dair kapsamlı bir panorama sunuyor. ‘In a Bright Green Field’, başlığını bir olasılıklar ve yeniden doğuş alanı olarak konumlandırıyor. Sanatçılar, bu metaforik “alanı” kullanarak, yerel tarihlere, mitlere ve toplumsal hafızaya derinden bağlı spekülatif gelecekler kurguluyor.

Eserler, günümüzün ekolojik ve sosyal krizleri karşısında insan ile doğa arasındaki ilişkiyi yeniden hayal etmenin aciliyetine odaklanıyor. Katılımcı sanatçılar, resimden heykele, enstalasyondan videoya uzanan çeşitli pratiklerle, distopik endişeler ile ütopik olasılıklar arasında gezinen anlatılar yaratıyor. Sergi, sadece mevcut duruma bir eleştiri sunmakla kalmıyor, aynı zamanda kolektif bir gelecek için yeni, sürdürülebilir ve daha şiirsel varoluş biçimleri öneriyor.

DESTE Vakfı’nın genç sanatçıları destekleme misyonunun en güncel çıktısı olan bu sergi, Atina’nın dinamik sanat ortamını ve geleceği şekillendirecek sanatsal diyalogları ilk elden deneyimlemek için kaçırılmaması gereken bir fırsat.

Sergi Süresi: 12 Haziran – 13 Eylül 2025 Web Sitesi: deste.gr Adres: Benaki Müzesi – Pireos 138, Pireos 138, Atina 118 54, Yunanistan harita için tıklayın

Victoria Ulusal Galerisi: ‘Plans for the Planet: Olaf Breuning for Kids’

Avustralya’nın en önemli sanat kurumlarından Victoria Ulusal Galerisi (NGV), bu yaz kapılarını hem çocuklara hem de içindeki çocuğu yaşatanlara açıyor. Uluslararası alanda tanınan İsviçreli sanatçı Olaf Breuning, ‘Plans for the Planet’ (Gezegen İçin Planlar) başlıklı büyük ölçekli ve interaktif sergisiyle 6 Haziran – 5 Ekim 2025 tarihleri arasında NGV International’da.

Breuning, esprili, renkli ve genellikle doğa ile insan arasındaki tuhaf ilişkilere odaklanan çalışmalarıyla tanınıyor. Sanatçı, bu sergide kendine özgü bu estetiği, çocukların ve ailelerinin keşfedebileceği, dokunabileceği ve bir parçası olabileceği dev bir oyun alanına dönüştürüyor. Sergi, günümüzün en önemli meselesi olan çevre sorunlarını, çocukların anlayabileceği ve etkileşim kurabileceği eğlenceli ve yaratıcı bir dille ele alıyor.

Ziyaretçiler, Breuning’in imzasını taşıyan karakterler ve fantastik manzaralarla dolu canlı bir dünyaya adım atacaklar. Serginin merkezinde, çocukları doğal dünyanın sürdürülebilir geleceği üzerine düşünmeye teşvik eden, özel olarak tasarlanmış interaktif oyunlar ve kartlar yer alıyor. Bu etkinlikler, genç zihinleri sanat yoluyla ekolojik farkındalığa teşvik ederken, onlara kendi “gezegen için planlarını” yaratma fırsatı sunuyor.

‘Plans for the Planet’, sanatı tüm aile için erişilebilir kılan, umut dolu ve enerjik bir deneyim vaat ediyor. Olaf Breuning’in bu sergisi, sanatın en karmaşık konuları bile neşe ve yaratıcılıkla nasıl ele alabileceğinin parlak bir kanıtı.

Sergi Süresi: 6 Haziran – 5 Ekim 2025 Web Sitesi: ngv.vic.gov.au Adres: National Gallery of Victoria (NGV International), 180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006, Avustralya harita için tıklayın

Kunsthalle Basel: Ser Serpas’ın ‘My Life’s In This’ Sergisi

Avrupa’nın en prestijli güncel sanat kurumlarından Kunsthalle Basel, bu yaz Los Angeles doğumlu, New York ve Tiflis merkezli sanatçı Ser Serpas’ın merakla beklenen sergisine ev sahipliği yapıyor. ‘My Life’s In This’ (Hayatım Bunun İçinde) başlığını taşıyan ve 13 Haziran – 21 Eylül 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek olan sergi, sanatçının İsviçre’deki ilk büyük kurumsal kişisel sergisi olma özelliğini taşıyor.

Ser Serpas, kentsel mekanlardan topladığı atık ve terk edilmiş malzemelerle yarattığı anlık, geçici ve bir o kadar da zarif heykelsi düzenlemelerle tanınıyor. Sanatçı, sergi mekanının yakın çevresinden bulduğu nesneleri (eski mobilyalar, kapılar, tekstil ürünleri) sezgisel bir jestle bir araya getirerek, insan bedeninin kırılganlığını ve kentsel peyzajın dayattığı şiddeti yansıtan kompozisyonlar oluşturuyor. Bu heykeller, genellikle sergi süresince var olup ardından tekrar geldikleri yere, yani atığa dönerek birer performans kalıntısı niteliği taşıyor.

Serginin diğer bir güçlü katmanını ise Serpas’ın kaotik ve bir o kadar da çekici figüratif resimleri oluşturuyor. Genellikle koyu ve mürekkepli tonların hakim olduğu bu tuvaller, parçalanmış bedenleri ve belirsiz anlatılarıyla, sanatçının heykellerindeki gerilimi ve hamlığı yansıtıyor.

‘My Life’s In This’, Serpas’ın heykel, resim ve performans pratiklerini bir araya getirerek, izleyiciye mahremiyet, tüketim ve varoluşun karmaşıklığı üzerine duygu yüklü bir deneyim sunuyor. Sergi, yaşamın kendisiyle olan kaçınılmaz ve bazen de sancılı iç içeliğe dair derin bir meditasyon niteliğinde. Sanatçının yükselen kariyerindeki bu önemli dönemeç, kaçırılmaması gereken bir sanat olayı olarak öne çıkıyor.

Sergi Süresi: 13 Haziran – 21 Eylül 2025 Web Sitesi: kunsthallebasel.ch Adres: Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, 4051 Basel, İsviçre harita için tıklayın