Anasayfa
Sokak
Gökyüzüne ve Zamana Kök Salmak Bernd Koberling ve Rooted In Time Rooted In The Sky Sergisi

Gökyüzüne ve Zamana Kök Salmak Bernd Koberling ve Rooted In Time Rooted In The Sky Sergisi

TowerSokak, Berlin5 gün önce24 Tıklanmalar

Paylaş

Berlin’in sanat damarları Gallery Weekend 2026 heyecanıyla şimdiden atmaya başladı. Yarın, yani 1 Mayıs itibarıyla Buchmann Galerie, Alman savaş sonrası sanatının yaşayan efsanelerinden, Junge Wilde köklerinden süzülüp dingin bir ustalığa erişen Bernd Koberling’i ağırlıyor.

“Rooted In Time Rooted In The Sky” (Zamana Kök Salmış, Gökyüzüne Kök Salmış) başlıklı sergi, sanatçının 1992’den 2026’ya kadar uzanan serüvenini; devasa tuvalleri ve ruhani suluboyalarıyla Berlin’in göbeğine taşıyor.

Vahşilikten Dinginliğe: Bir Ressamın Tekamülü

1938 Berlin doğumlu Koberling, 80’li yıllarda Batı Berlin’in “Junge Wilde” akımının öncülerinden biriydi. O dönemde amaç, “yaşanmış deneyimin gücüyle bir imgeyi yeniden yaratmaktı”. Ancak 90’lara gelindiğinde Koberling, Neo-Ekspresyonizm’in figüratif öfkesini geride bırakarak; malzeme, renk ve formun arasındaki o ince çizgide, soyutlamanın yeni olanaklarını aramaya koyuldu.

Koberling’in sanatı, ideolojik kalıplara sığmayı reddeden, soyut ile figüratif arasındaki o meşhur ikiliği yıkan bir “oyun alanı” gibidir.

İzlanda: Bir Paletin Doğuşu

Koberling’in eserlerindeki o büyüleyici renklerin ve formların kaynağını merak ediyorsanız, haritayı kuzeye çevirmeniz gerekir. 1977’den beri her yıl düzenli olarak İzlanda’ya giden ve orada aylarca kalan sanatçı, adanın vahşi doğasını tuvaline kopyalamaz; o doğanın ruhunu, kromatik bir yoğunluğa dönüştürür.

Metafor Olarak Doğa: Erdstelle (Yer/Zemin Noktası) veya Moosheidegestein (Yosun Fundalık Taşı) gibi isimler taşıyan eserleri, doğayı insanlık durumunun bir metaforu olarak konumlandırır.
Malzemenin Dili: Tuvalin üzerindeki her fırça darbesi, İzlanda’nın volkanik dokusunu, yosunların yumuşaklığını ve gökyüzünün sonsuzluğunu fısıldar.

“Resim Ne Kadar Samimiyse, Araç O Kadar Kabadır”

Serginin en dikkat çekici bölümlerinden biri de büyük formatlı tuvallere eşlik eden geniş suluboya serisi. Koberling, suluboyalarında alışılagelmişin aksine sert jestler ve yoğun renkler kullanıyor. Sanatçının mistik ve romantik yanını en çıplak haliyle bu kağıtlarda görüyoruz. Onun tabiriyle:

“Resim ne kadar samimi ve içtense, kullanılan araç o kadar kaba ve işlenmemiş olmalıdır.”

Berlin’in o meşhur Gallery Weekend takviminin en önemli duraklarından biri olacak bu sergi, Koberling’in yenilenme tutkusunun son 34 yılına ışık tutuyor.