Deneysel Fotoğrafın Sınırlarında Bir Yolculuk: Dörte Eißfeldt ve C/O Berlin’deki Archipelago Sergisi

Almanya’nın en etkili deneysel fotoğraf sanatçılarından biri olan Dörte Eißfeldt (d. 1950), fotoğrafı dünyayı tasvir eden bir araçtan ziyade, “koca adaları taşıyabilen balinalara” benzeterek mecranın dönüştürücü gücünü merkeze alıyor. C/O Berlin, 7 Şubat – 10 Haziran 2026 tarihleri arasında sanatçının yaklaşık elli yıllık üretimini kapsayan “Archipelago” (Takımada) başlıklı büyük kurumsal retrospektifini sanatseverlerle buluşturuyor. Bu sergi, anlamın, hafızanın, analojinin ve uçucu izlenimlerin oluşturduğu bir “takımada” alanı yaratarak, Eißfeldt’in sürekli yeniden yorumlanmaya açık çok katmanlı külliyatına derinlikli bir bakış sunuyor.

Eißfeldt’in objektifinde hiçbir şey göründüğü gibi değildir; sanatçı gerçekliği yansıtmak yerine onun fragmanlarıyla çalışmayı tercih eder. Onun elinde fotoğraf, bir dönüşüm süreciyle eş anlamlıdır. Bir kar topu bir karede erirken, bir diğerinde kayalaşmış semavi bir cisme dönüşebilir; bir bıçak sırtı ise devasa bir megalit gibi görünebilir. Yüzeylerin dokusu sürekli yer değiştirir; ten metalik bir yapıya bürünürken, bir sonraki aşamada kırılgan ve gözenekli bir hal alır. Sanatçı, bu algısal kaymalar (perceptual displacements) aracılığıyla insan bedenini, çevremizdeki dünyayı ve fotoğraf mecrasının kendisini sorgularken film, resim ve edebiyattan gelen görsel geleneklerden beslenir.

Sanatçının metodolojisi, geleneksel tekniklerin sınırlarını zorlayan deneysel bir süreci kapsar. Pozitif ve negatif imgelerin tersyüz edilmesi, çoklu pozlama (multiple exposure) ve solarizasyon gibi teknikler, Eißfeldt’in pratiğinin temel taşlarını oluşturur. Eserleri genellikle analog ve dijital süreçlerin iç içe geçtiği montajlar ve hibrit serilerdir. Üstelik cam gibi alışılmadık destek yüzeyleri kullanması, bir serinin parçası olsalar dahi eserlerinin neredeyse tamamını “biricik” (one of a kind) kılar. Sanatçı için her imgenin bir gövdesi, materyal bir desteği ve kağıtla, kimyasal süreçlerle, yaratılış izleriyle tanımlanan bireysel bir “hayatı” vardır.

1970’li yılların başında Hamburg Güzel Sanatlar Akademisi’nde (HFBK) resim ve film eğitimi alan Eißfeldt, ilerleyen yıllarda mecra ile kurduğu derin diyalog sayesinde genişleyen deneysel bir fotoğraf pratiği geliştirmiştir. Süreç odaklı ve oyunbaz yaklaşımıyla, güncel sanattaki “sanatsal araştırma” (artistic research) eğiliminin öncülerinden biri olarak kabul edilir. Uzun yıllar HBK Braunschweig’da profesörlük yaparak yeni nesil sanatçılar üzerinde yirmi yılı aşkın süredir silinmez bir iz bırakan sanatçı, kendi arşivindeki eski çalışmaları keşfedip onları yeni projelere dahil ederek geçmiş ve şimdiki zaman arasında dinamik bir ilişki kurar.

Küratörlüğünü Boaz Levin’in üstlendiği “Dörte Eißfeldt . Archipelago”, sanatçının 1980’li ve 90’lı yıllardan kalma, daha önce hiç görülmemiş erken dönem işlerinden kişisel arşivindeki anahtar eserlere, büyük formatlı serilerinden yayımlanmamış taslak ve not defterlerine kadar geniş bir seçkiyi kapsıyor. Kasım 2025’te prestijli Prix Viviane Esders ile onurlandırılan Eißfeldt’in bu sergisi, fotoğrafın ontolojisini ve algı limitlerini yeniden düşünmek isteyen izleyiciler için akademik ve estetik açıdan zengin bir deneyim vaat ediyor.

Sergi Bilgileri

Mekan: C/O Berlin (Hardenbergstraße 22–24, 10623 Berlin)

Sanatçı: Dörte Eißfeldt

Sergi Başlığı: Archipelago

Tarih: 7 Şubat – 10 Haziran 2026

Küratör: Boaz Levin