Berlin’in Köllnischen Parkı’nın kalbinde yer alan, tuğla bir yapı olan Bärenzwinger, aslında oldukça benzersiz bir tarihe sahip. Ağustos 1939’da bir ayı barınağı olarak açılan bu mekan, Bern şehrinin Berlin’in 700. yıl dönümü hediyesi olan Urs, Vreni, Lotte ve Jule’ye ev sahipliği yapmış. O günden bu yana, moloz altında kalmış, restore edilmiş, yeni ayı sakinleriyle dolmuş, 38 ayı yavrusunun doğumuna tanık olmuş ve sonunda 2017’de kültürel amaçlı bir alana dönüştürülmüş. Bärenzwinger’in 2025/2026 yıllık programı ‘Handle (with) Care’, değişen tarihsel ve politik politikalar bağlamında çeşitli sosyal pratikleri incelemeyi hedefliyor. Bu yıllık temanın ikinci bölümü olan mevcut grup sergisi ‘This, too, is a way of keeping each other close’, Field Narratives, Sarnt Utamachote, Theresa Weber, Zhou Yichen ve Lauryn Youden’in eserlerini bir araya getiriyor. Serginin gözlem temalarıyla uyumlu olarak, bu yıl aynı zamanda Bärenzwinger’da yaşayan son ayı Schnute’nin ölümünün 10. yıldönümüne denk geliyor. Maxime Lübke ve Annika Reketat küratörlüğündeki bu sergi, yasın ve anıtlaştırmanın samimi özelliklerini vurgulayarak, baskın kamusal yas uygulamalarından uzakta kalabileceklerin ritüellerini inceliyor.
Karşılaştığımız ilk eser, Lauryn Youden’in sergideki iki çalışmasından biri olan ‘A Process of Grieving’ (2020), özenli ve amaçlı bir ton belirliyor. Bu merak uyandıran ahşap sunak, içinde bir dizi mum (biri yanmış), bazı madeni paralar, kil, sanatçının ve köpeğinin fotoğrafları ile Sailor Moon eşyalarını barındırıyor. Merkez alana doğru ilerlediğimizde, bir çatı penceresi Theresa Weber’in ‘Woven Spirits’ (2025) adlı eserini aydınlatıyor; bu, balmumu maskeler, boncuklar ve zincirlerle süslenmiş, sunağa benzeyen mavi bir tekstil enstalasyonu. Bu merkezi eserin etrafında, kısmen parmaklıklı girişlerle engellenmiş üç oda bulunuyor; ziyaretçinin eserlerle etkileşim kurmak için her kapıdan küçük bir açıklıktan eğilerek geçmesi gerekiyor. Orta odada, bir kaide üzerinde bir Game Boy duruyor ve ziyaretçileri oynamaya davet ediyor. Zhou Yichen’in ‘Grandma’ (2024) adlı eseri, geçen yıl vefat eden sanatçının büyükannesine adanmış bir çalışma. Oyuncunun, büyükannesinin evinin dijital bir yeniden yaratımında hareket etmesine, onu beslemesine, banyo yaptırmasına, yürüyüşe çıkarmasına ve favori içeceğini vermesine olanak tanıyor. Bu, sanatçının büyükannesi düştükten ve daha fazla yardıma ihtiyaç duyduktan sonra onunla birlikte geçirdiği zamanı anlatıyor. İlişkilerindeki anlamlı bir zamanı yeniden yaşamalarına olanak tanıyan bu minyatür dijital dünya, nesiller arası bakımın yakınlığına bir anıt niteliğinde.
Sağ tarafta, Youden’in ‘Dark Water’ (2020) adlı eseri küçük, fayans döşeli odalardan birine yerleştirilmiş. Hücre, dört siyah armut koltuğu çevreleyen serbest yüzen raflardaki titrek elektrikli mumlarla aydınlatılmış. Youden’in sesi odanın içinde yankılanıyor, nazik ve istikrarlı sesinin arkasında durmaksızın atan kalp atışı benzeri bir ses var. Youden, çocukken meleklere olan ilgisinden ve büyükannesini bir koruyucu melek figürü olarak görmesinden bahsediyor. “Sağ elinde büyük bir siyah mum tut / onu tüm öfkenle doldurduğunu hayal et,” diye sesleniyor sesi geçmişine. Youden’in çalışması, büyükannesi Joyce’a paylaştıkları deneyimler hakkında yazılmış bir mektup – “hastalığın benimkine dönüştü” – sesiyle geçmişe ulaşarak onunla konuşuyor. Youden’in sesi kısıldıkça, titreyen mumların tıkırtıları belirginleşiyor ve zihniniz, bir zamanlar aynı yerde yatan ayıya kayıyor. Bu ince metaforik bağlantı, mekanın geçmişiyle şimdiki zamanı bir araya getiriyor.
Sol tarafta ise, Sarnt Utamachote’nin dokunaklı video eseri ‘I Don’t Want To Be Just a Memory’ (2024), Berlin’deki queer topluluklarının yas pratikleri üzerine düşüncelere dalıyor. Çalışma, arkadaşlar arasındaki anlara odaklanarak, vefat eden insanları hatırlıyor ve kolektif yas için alternatif pratikler hayal ediyor. Katılımcılardan biri, “bir kulüpte iki gün yüksek olmak yeterli değil, her gün yakınlığa, her gün sevgiye ihtiyacımız var,” diye belirtiyor. Bir başkası ise, birinin anısını bağlantı ve birliktelik aracılığıyla onurlandırma duygusunu kısaca dile getiriyor: “gittiğim her kulüpte o her zaman dans edecek.” Bu eser, yasın kamusal ve geleneksel biçimlerinin dışındaki deneyimleri ele alarak, toplulukların kendi ritüellerini nasıl yarattığını etkileyici bir şekilde gösteriyor.
Ziyaretim sırasında yağmur yağdı ve dış mekanlara kurulan eserlere ayrı bir romantik hava kattı. Ayı bahçesinde, yağmur hn. Lyonga’nın ‘How We Sit in Our Mother’s Gardens’ (2025) adlı eserinin kağıtlarını gevşetti. Ses, kağıt üzerine eserler ve performans içeren bu enstalasyon, bir dizi meditatif eylem aracılığıyla bizi annelerinin bahçelerini düşünmeye davet ediyor. Alanın dış bölümüne yalnız girerek başlayan ziyaretçi, bir ağacın dibinde bir deneme dinlemeye ve yakındaki bir su testisi kullanarak kökleri sulamaya davet ediliyor. Ben sanatçının nazik talimatlarını takip ederken etrafımdaki yeşillikler titredi, yağmur damlalarını yakaladı. Lyonga, bulabileceğiniz her şeyle rahatlık veya rahatsızlık içinde düşünmenizi ve oturmanızı teşvik ediyor. Çalışmanın merkezinde ayının boş dış havuzu var; mekanın geçmişiyle kurulan bu sessiz diyalog, esere katmanlı bir anlam katıyor.
Karşı tarafta, kafesin diğer tarafında, açık bir kapıya video ve enstalasyon eseri iliştirilmiş; Lene Markusen’in ‘Props for Rituals of Mourning’ (2025) adlı çalışması. Altın renkli giysiler içindeki dört performansçı bir kumulda beliriyor, mor ahşap levhalar tutuyor ve onları çevirerek vefat eden sevdiklerinin fotoğraflarını ortaya çıkarıyorlar. Aynı mor aksesuarlar bahçe alanına dağılmış durumda, bize geri bakıyorlar ve kederimizi onlara yansıtmaya davet ediyorlar. Bu güçlü ve sembolik yerleştirmeler, yasın görsel ve dokunsal bir ifadesi olarak karşımıza çıkıyor.
Yas, hayatımızın tüm yüzeylerinde bir iz bırakır. Bu nazik ve anlamlı sergi, ziyaretçileri düşüncelerini toplamaya, topluluklarıyla etkileşim kurmaya ve kolektif yası benimsemeye davet ediyor. Kimlerin hatırlandığının ve anıldığının politik boyutlarını, ayrıca ritüelin kişisel inceliklerini vurguluyor, hatta düşüncelerimizin bu alanda yaşamış insan dışı varlıkları bile şefkatle kapsamasını sağlıyor. Bärenzwinger Berlin’in dönüştürülmüş bu mekanında sanat, bir araya gelmenin ve kayıpla başa çıkmanın farklı yollarını cesurca ve incelikle keşfetmemizi sağlıyor.
Sergi Bilgileri:
- Yer: Bärenzwinger Berlin
- Grup Sergisi: ‘This too is a way of keeping each other close’
- Sergi Tarihleri: 29 Mayıs – 10 Ağustos 2025
- Etkinlik: Fête de la Musique, 21 Haziran Cumartesi; 16:00
- Web Sitesi: baerenzwinger.berlin
- Adres: Rungestraße 30, 10179 Berlin (Harita için tıklayın)
Bu sergi, yasın ve anmanın karmaşık dokularını keşfetmek isteyen herkes için derin ve düşündürücü bir deneyim sunuyor. Berlin’deyseniz, bu eşsiz mekanı ziyaret etmeyi düşünmelisiniz!
Aklında bir şey mi var?
Yorumları göster / Yorum bırak