Londra’daki Xxijra Hii galerisinde açılan ve sanatçının bu mekandaki ilk kişisel sergisi olan “Choice Dirt” ile Richard Dean Hughes‘un büyüleyici dünyasına adım attık. Sergi, sanatçının varoluşun ham maddesi üzerine yaptığı derin bir meditasyon olarak karşımıza çıkıyor. Serginin adından da anlaşıldığı gibi, “Choice Dirt” hem ayaklarımızın altındaki somut toprağı hem de mirasın, çatışmanın, maneviyatın ve özlemin

Londra, dünyanın en saygın sanat galerilerinden bazılarına ev sahipliği yapmasının yanı sıra, birçoğunun kapılarını ücretsiz olarak açmasıyla da sanatseverler için gerçek bir cennettir. Küresel çapta ünlü koleksiyonlardan, daha az bilinen cevherlere kadar, işte Londra’da ücretsiz sanatın en iyi adresleri! Büyük İsimler ve İkonik Koleksiyonlar National Gallery, Trafalgar Square: Hans Holbein’in “Sefirler”i, Jan van Eyck’in “Arnolfini’nin

Tasarım, neden geleneksel olarak sadece insan ihtiyaçlarına odaklanır ki? Oysa bizler, milyarlarca hayvan, bitki ve diğer canlılarla birlikte var oluyoruz. İşte Londra’daki Tasarım Müzesi, bu ezber bozan soruya cevap arayan ve gezegenimizin gelişmesine yardımcı olmak için odağını insan ihtiyaçlarının ötesine taşıyan, sanatı, bilimi ve radikal düşünceyi bir araya getiren bir sergi sunuyor. 5 Ekim 2025

Tate Modern, tüm yaş gruplarına yönelik ücretsiz bir program olan UNIQLO Tate Play kapsamında, iki önemli yeni projeyi duyurdu. Bu projeler, ziyaretçileri yaratıcılığa ve oyuna davet ederken, dünyaca ünlü sanatçıların eserleriyle etkileşim kurma fırsatı sunuyor. Paskalya tatili boyunca Bruce Asbestos’un projesine katılabilecekken, yaz aylarında ise Monster Chetwynd’in Turbine Hall’u dönüştüreceği büyük ölçekli enstalasyonla karşılaşacağız. 25

Somerset House’un geniş avlusuna adımımızı atar atmaz, kendimizi sanki rüya ile gerçek arasında asılı kalmış bir dünyada bulduk. Havanın serinliğine karışan sesler, gözümüzün tam ortasında yükselen mavi figür, insanı ilk bakışta içine çekiyordu. Tai Shani’nin “Büyü mü Rüya mı?” (The Spell or The Dream) sergisi yalnızca izlenen bir iş değil; içinde dolaşılan, duyulan, hissedilen çok

Londra’dan kısa bir tren yolculuğuyla ulaşabileceğiniz sahil kasabası Folkestone, her üç yılda bir çağdaş sanatın en canlı örneklerine ev sahipliği yapıyor. Folkestone Triennali, bu yıl altıncı edisyonuyla “How Lies the Land?” başlığı altında geri döndü. 19 Temmuz’da kapılarını açan ve 19 Ekim 2025’e kadar devam edecek olan bu etkinlik, 15’ten fazla ülkeden 18 sanatçının eserlerini

Sanat dünyası, Amazon’un derinliklerinden gelen güçlü bir sesle tanışıyor! Sanatçı, yerli aktivist ve Uitoto halkının Aimeni (Beyaz Balıkçıl) klanının lideri Santiago Yahuarcani‘nin eserlerinin ilk uluslararası kişisel sergisi “Bilginin Başlangıcı”, 4 Temmuz 2025’te Whitworth‘ta kapılarını açtı ve 4 Ocak 2026’ya kadar devam ediyor. Yahuarcani, Batı sanat tarihi’nin dışında bir pratik geliştirerek, memleketi Peru’nun kuzeyindeki Pebas kasabasından,

Londra’nın müzik sahnesi, yalnızca büyük arenalardan ibaret değil; şehrin sokak aralarına gizlenmiş, tarihi dokuların içinde yankılanan gitar riffleri, punk çığlıkları ve deneysel melodiler de var. Alternatif müzik, bu şehirde kendine daima yer bulmuş bir ruh hâli. Işıklı Camden gecelerinden Shoreditch’in endüstriyel atmosferine, Hackney’nin bağımsız ruhundan Dalston’un punk damarına kadar Londra, müziği bir kulaklık deneyiminden çıkarıp

Glastonbury’ye adım atar atmaz hissedilen şey yalnızca devasa sahnelerin ihtişamı ya da programın çeşitliliği değil; kocaman bir topluluğun aynı ritimde nefes alması. 2025’in Glastonbury’si de tam olarak buydu: sabaha karşı gökyüzünü mora boyayan ışık şovları, yağmurun hiç yılmadan festival alanını çamura çevirmesi ve buna rağmen insanların dans etmekten asla vazgeçmemesi. Ana sahnede dünya yıldızlarının performanslarıyla

Ai Weiwei’nin sanatsal dili, her daim hem kişisel hem de kolektif hafızayı harekete geçiren güçlü metaforlarla şekillenir. Londra’da bugüne dek açtığı sergiler de bu yaklaşımın en etkileyici örneklerini sundu. İlk akla gelenlerden biri, Tate Modern’de 2010–2011 yıllarında gerçekleştirilen “Sunflower Seeds”. Turbine Holü’nü dolduran milyonlarca el yapımı porselen ayçekirdeği, birey ile topluluk arasındaki gerilimi somutlaştırırken, aynı

Doğu Londra’nın en yeni mahallelerinden Barking Riverside, topluluğu, yaratıcılığı ve doğayı kutlayan ücretsiz bir festival olan Emerge East’e dördüncü kez ev sahipliği yapmaya hazırlanıyor! 6 Eylül 2025 Cumartesi günü, 11:00’den 19:00’a kadar sürecek olan bu etkinlik, önceki yılların favori aktivitelerinin yanı sıra yepyeni sürprizlerle dolu bir gün vadediyor. Müzik, Sanat ve Eğlence Dolu Bir Program

Londra’nın kalbindeki Serpentine Galleries’e adım attığımızda, bizi Giuseppe Penone‘nin “Thoughts in the Roots” sergisiyle karşılaşıyoruz. Serginin, 3 Nisan’da açılıp 7 Eylül 2025’e kadar devam ettiğini bilerek, bu anın geçiciliği ve doğanın kalıcılığı üzerine bir yolculuğa çıktığımızı hissediyoruz. Penone’nin sanatı, insan ve doğa arasındaki karmaşık ilişkileri, eserlerinin her bir katmanında derinlemesine sorguluyor. Serginin merkezinde, ağacın sanatçının

Japon sanatçı Masao Nakahara, dört on yıllık pratiğini hafıza ve yaşam ile ölüm arasındaki sessiz geçiş üzerine bir meditasyon olarak sunan ilk kişisel sergisi “Floating Through Time” (Zamanda Süzülmek) ile sanatseverleri karşılıyor. Londra’daki Pippy Houldsworth Gallery, 5 Eylül – 4 Ekim 2025 tarihleri arasında bu büyüleyici sergiye ev sahipliği yapacak.   Hayali Dünyaların ve Anıların

Nijeryalı-Amerikalı sanatçı Victor Ehikhamenor, Pippy Houldsworth Gallery’nin mikro-proje alanı The Box’ta yer alan heykelsi sunumu “Reincarnation (I)” ile izleyiciyi kültürel miras, sömürgecilik ve aidiyet üzerine düşündüren derin bir yolculuğa çıkarıyor. Ehikhamenor, bu sergisiyle INSIGHT 2.1 adlı sergi serisinin bir parçası olarak yeni çalışmalarını da Pippy Houldsworth Gallery’nin Görüntüleme Odası’nda sergiliyor. Çok disiplinli pratiğinde sanatçı, küresel

Londra’nın tarihi ve prestijli Burlington Arcade’i, Gagosian galerisinde açılan ve Amoako Boafo küratörlüğündeki bir sergiyle çağdaş sanatın kalbine bir kez daha ev sahipliği yapıyor. 29 Ağustos 2025 tarihine kadar sanatseverlerle buluşan “It’s in the Little Things” adlı bu grup sergisi, Amoako Boafo’nun yanı sıra, birlikte Ghanatta Sanat ve Tasarım Koleji’nde eğitim aldığı beş yetenekli sanatçının

Londra’daki Grosvenor Hill galerisi, 20 Eylül 2025’e kadar devam edecek olan, Rudolf Stingel’in yeni tablolarından oluşan bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Sanatçının 2024 tarihli serisi “Vineyard Paintings”in ilk sunumu olan bu eserler, Stingel’in kariyerindeki subtle ama önemli bir evrimi işaret ediyor. Sanatçının kendisinin de dediği gibi, “Bu eserlerde titiz kavramsal süreci geride bırakıp kendime resim