Tower
Dünyanın dört bir yanından 50 uluslararası sanatçının işlerini bir araya getiren “ECCENTRIC Aesthetics of Freedom” sergisi, özgürlüğü ve tuhaflığın estetik boyutunu keşfe çıkıyor. Resim, heykel, enstalasyon, video ve tasarım gibi farklı disiplinlerden 100’e yakın eser, normların ve klişelerin ötesinde bir çeşitliliği kutluyor. Sergi, kimlik ve insanlık kavramlarını çok yönlü bir perspektiften ele alırken, sanatçılar farklı
George Orwell’in klasik eseri Hayvan Çiftliği, Theatre Royal Stratford East’te Amy Leach’ın yenilikçi yönetmenliğiyle sahneye taşınıyor. Orwell’in Stalinist Rusya’ya yönelik sert eleştirilerini içeren eser, Tatty Hennessy’nin modern ve çarpıcı adaptasyonu ile günümüze güçlü bir şekilde uyarlanmış. Otoriterliğin yükselişi, liderliğin kriz anlarında nasıl cazip hale geldiği ve halkın yalanlara nasıl inanmaya başladığı gibi konular sahnede büyük
Uluslararası alanda tanınan Amerikalı mimar Steven Holl, sadece dünya çapında inşa ettiği müzeler, sanat merkezleri, konser salonları ve kütüphanelerle değil, aynı zamanda etkileyici çizim arşiviyle de dikkat çekiyor. 50.000’den fazla eskiz, siyah-beyaz çizim ve suluboya çalışması barındıran bu arşiv, mimarın yaratıcı sürecine ışık tutuyor. Berlin’deki Museum für Architekturzeichnung’da gerçekleşen sergi, Holl’un 1988 yılında Amerika-Gedenkbibliothek yarışmasını
Sanat, performans, moda ve kulüp kültürünü bir araya getiren Leigh Bowery, sahne sanatları ve pop kültüründe çığır açan isimlerden biri olarak tanınıyor. 27 Şubat – 31 Ağustos 2025 tarihleri arasında Tate Modern’de gerçekleşecek “Leigh Bowery!” sergisi, bu ikonik figürün yaratıcı mirasını kutluyor. Sanatçı, model, TV kişiliği, kulüp organizatörü, moda tasarımcısı ve müzisyen gibi birçok kimliği
Fotoğraf sanatçısı Lange, üç yıl süren çalışmaları boyunca İtalya, Yunanistan ve Fransa gibi Avrupa’nın farklı noktalarındaki tarihi ve arkeolojik alanları belgeledi. Bu süreçte sanatçı, mimarinin temel unsurları olan kapılar, pencereler ve merdivenlere odaklanarak, belirli bir yere ait net bir hikâye anlatmaktan çok, izleyiciye kendi zihinsel labirentini inşa etme alanı sunuyor. Lange, antik çağlardan ilham alan
20.yüzyılın en önemli sanat koleksiyoncularından Oskar Reinhart, sanat tarihinin başyapıtlarını bir araya getirme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti. Şimdi, bu olağanüstü koleksiyondan seçilmiş en değerli eserler, 14 Şubat – 26 Mayıs 2025 tarihleri arasında Courtauld Gallery’de sergilenecek. “Goya to Impressionism: Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection”, sanat tarihinin farklı dönemlerinden önemli eserleri bir araya getiriyor.
1993 doğumlu New Yorklu fotoğrafçı ve film yapımcısı Sam Youkilis, ilk kişisel sergisiyle C/O Berlin’de sanatseverlerle buluşuyor. 1 Şubat – 7 Mayıs 2025 tarihleri arasında ziyarete açık olacak sergi, sanatçının ticari moda fotoğrafçılığı kariyerinin yanı sıra, seyahatleri sırasında kaydettiği kısa filmler ve video portrelerden oluşuyor. Youkilis, insan jestleri, duygular, etkileşimler, geleneksel el sanatları ve yerel
Amerikalı sanatçı Mickalene Thomas, 11 Şubat – 5 Mayıs 2025 tarihleri arasında Londra’daki Hayward Gallery’de en iddialı İngiltere sergisiyle izleyiciyle buluşuyor. All About Love, galeriyi bir 1970’ler evine dönüştürerek, sanatçının Siyah kadınları ev ortamlarında güçlü ve özgüvenli bir şekilde resmettiği çarpıcı eserlerini bir araya getiriyor. Günümüz portre sanatının öncü isimlerinden biri olan Thomas, görkemli desenler,
Berlin’de C/O Berlin‘de düzenlenecek olan “A World In Common” sergisi, Afrika’nın küresel algıdaki yerini yeniden tanımlamayı hedefliyor. Achille Mbembe’nin “Afrika’dan dünyayı düşünmek” felsefesinden ilham alan sergi, Afrika kıtasının kültürel zenginliğine ve günümüz sosyo-politik gerçekliğine ışık tutuyor. Sergide, Afrika’nın çok yönlü kimliği ve küresel gelecekteki rolü, kimlik ve gelenek, karşı-anlatılar ve gelecek vizyonları olmak üzere üç
Öncü Amerikalı sanatçı Theaster Gates, 7 Şubat – 6 Nisan 2025 tarihleri arasında Londra’daki White Cube Bermondsey’de yeni eserleriyle sanatseverlerle buluşuyor. 2022’de Serpentine Pavilion’daki etkileyici projesinden sonra Londra’ya ilk kez dönen Gates, topluluk odaklı sanatsal yaklaşımı ve soyut sanat ile seramiğe getirdiği modern yorumuyla dikkat çekiyor. Sergiye dair detaylar henüz netleşmemiş olsa da, Gates’in katran,
Museum Barberini‘de açılacak olan “Kosmos Kandinsky. 20. Yüzyılda Geometrik Soyutlamalar” sergisi, sanatın şekil ve renklerle ifade bulduğu bir döneme ışık tutuyor. Sergi, 20. yüzyılın başlarında sanatçıların görünür dünyayı temsil etme anlayışından uzaklaşarak, renkler, çizgiler ve yüzeylerin uyumuna dayalı yeni bir görsel dil yaratma arayışlarını gözler önüne seriyor. Avrupa ve ABD’den gelen 100’den fazla eser ve
Çinli muhalif sanatçı ve aktivist Ai Weiwei, uzun süredir beklenen yeni sergisi “A New Chapter” ile Londra’daki Lisson Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. 7 Şubat – 15 Mart 2025 tarihleri arasında görülebilecek sergi, sanatçının tarihsel ve sanatsal referanslar aracılığıyla günümüz meselelerine dair provokatif bir keşif sunuyor. Ai Weiwei’nin karakteristik cesur ve ironik yaklaşımını sergide de görmek mümkün.
Berlin Gropiusbau’da açılacak olan “Music of the Mind” sergisi, sanatçı ve aktivist Yoko Ono’nun yedi onyılı kapsayan öncü sanat yolculuğunu mercek altına alıyor. Ono’nun yenilikçi ve çok disiplinli çalışmalarının evrimini gözler önüne seren sergide, sanatçının 200’den fazla eseri yer alıyor. Sergide talimatlar ve partisyonlar, enstalasyonlar, filmler, müzik eserleri ve fotoğraflar gibi geniş bir yelpazede sunulan
Dadaizm ve Sürrealizm akımlarının öncülerinden Max Ernst (1891–1976), sanatsal sınırları zorlayan, günlük yaşamı değiştiren ve rüya ile gerçeği iç içe geçiren çalışmalarıyla tanınıyor. Ancak, bir fotoğrafçı olmasa da, eserlerinde fotoğraf ile güçlü bağlar kurmuş, özellikle foto-kolajlar, fotogramlar ve illüstratif kitaplar gibi tekniklerle medyumun sınırlarını keşfetmiştir. Berlin’de düzenlenen “Max Ernst ve Fotoğraf” sergisi, sanatçının fotoğrafla doğrudan
Merhum sanatçı Noah Davis’in yaratıcı vizyonunu onurlandıran bu retrospektif, onu son yılların en özgün ve etkileyici ressamlarından biri olarak öne çıkarıyor. Çoğunlukla Los Angeles merkezli çalışan Davis, figüratif resimleri ile Siyah yaşamın farklı yönlerini keşfetmiş, hem gerçekçi hem de düşsel sahneler yaratmıştır. 2012’de The Underground Museum’ı kurarak sanatın geniş kitlelere ulaşmasını sağlayan Davis’in bu sergisi,
Berlin’deki Hamburger Bahnhof müzesi, Semiha Berksoy’un sanat kariyerine ışık tutan kapsamlı bir retrospektif sergiye ev sahipliği yapıyor. 1930’lu yıllarda Berlin’de müzik eğitimi alan ve burada büyük başarılar kazanan Berksoy’un sanat hayatına dair 80’den fazla resim, arşiv belgeleri, film kesitleri ve ses kayıtları sergide yer alıyor. Sanatçının annesi Fatma Saime ile bağı, Nazım Hikmet gibi dönemin
Batı sanatında uzun zamandır önemli bir yer tutan çıplaklık, yüzyıllar boyunca değişen sanatsal yaklaşımlarla ele alındı. Rönesans döneminde mitolojik ve dini sahnelerde idealize edilmiş insan bedeni olarak resmedilen çıplak figürler, 19. yüzyılın sonlarından itibaren sanatçılar tarafından daha özgün ve bireysel bir şekilde yorumlanmaya başlandı. Bu evrimi keşfetmek isteyenler için “Tate’den Yirminci Yüzyıl Çıplakları” sergisi, Worcester
Berlin’deki Kunsthaus Dahlem, uzun yıllardır göz ardı edilen tekstil sanatçısı Lissy Gujer’in (1893–1967) eserlerini sanatseverlerle buluşturuyor. 7 Aralık 2024 – 16 Mart 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek olan sergi, Gujer’in ünlü Ekspresyonist ressam Ernst Ludwig Kirchner ile olan işbirliğine odaklanıyor. Gujer, Kirchner’in “yeni bir resim biçimi” olarak tanımladığı tasarımlara dayanarak büyük formatlı duvar halıları üretmeye başladı.
Londra’nın eşsiz hava ve şehir manzaralarını sanata dönüştüren Paul Hiles, “Londra Hikayeleri” başlıklı sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor. 5 Şubat – 3 Mart 2025 tarihleri arasında Lauderdale House, Highgate’te ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek sergi, sanatçının şehri farklı perspektiflerden ele aldığı detaylı çizimlerini içeriyor. Hiles, çizimlerinde gerçekçiliği korurken, ölçek ve sanatsal özgürlüğü dengeleyerek Londra’nın mimarisini ve atmosferini yakalamayı
Berlin’deki Sammlung Scharf-Gerstenberg müzesinde gerçekleşecek “Böse Blumen” sergisi, Charles Baudelaire’in edebi başyapıtı Les Fleurs du Mal‘in (1857) sanat üzerindeki etkisini inceliyor. Odilon Redon’un “Fleur du mal” adlı kömür çiziminden yola çıkan sergi, modernizmin erken döneminden günümüze uzanan eserleri bir araya getirerek, Baudelaire’in şiirlerinin görsel sanatlardaki yankılarını ortaya koyuyor. Erotik çağrışımlar, hastalık ve çürümenin estetikleştirilmesi, doğallık
Londra’nın ulaşım tarihine ışık tutan “Londra Tramvayları Posterleri” sergisi, 10 Şubat – 26 Haziran 2025 tarihleri arasında The London Archives’da ziyaretçilerini bekliyor. 1922-1933 yılları arasında tasarlanan 40 vintage tramvay posteri, sanatseverlerle buluşarak ulaşım sanatının geçmişteki evrimini gözler önüne seriyor. İlk olarak Londra İl Konseyi tarafından siyah-beyaz olarak sipariş edilen bu posterler, büyük ilgi görünce renkli
1980’lerin sonlarında ve 1990’ların başlarında çağdaş resme yenilikçi bir yaklaşım kazandıran Ull Hohn (1960-1995), sanatı aracılığıyla beden, cinsellik ve kimlik gibi politik ve kişisel meseleleri ele aldı. Geleneksel resim anlayışına meydan okuyan sanatçı, figüratif ve soyut kompozisyonlar arasında gidip gelen eserlerinde, doğa ve doğallık kavramlarını yeniden yorumladı. Hohn, özellikle Culture Wars hareketinin etkisiyle 1990’larda ABD’de
Sanatçının eserleri, hem kişisel hem de sanatsal yaşamındaki dönüm noktalarını şiirsel ve nesnel bir dille anlatıyor. Kadın figürü, beden ve bireysellik gibi unsurların yanı sıra sıra dışı objeler ve malzemeler de kullanılarak yaşamın farklı yönleri görsel bir alanda inceleniyor. Sanatçının eserlerinde, alter egosu sıkça kendini gösterirken, anlam yüklü malzemeler ve günlük objeler sanatsal anlatının bir
Londralıların aşina olduğu Green Park metro istasyonu, geçmişinde pek çok sırrı barındırıyor. Ancak çok az kişi, 1906 yılında Piccadilly hattı için inşa edilen Dover Street Station’ın savaş zamanı stratejik bir merkez haline geldiğini biliyor. Savaş sırasında, banliyölere giden trenlerin hızını artırmak amacıyla daha küçük istasyonlar kapatılırken, Dover Street önemli bir dönüşüm geçirdi ve gizli bir
Avrupa Fotoğraf Ayı 2025 (EMOP) kapsamında düzenlenen Kilian Breier: Abstract Concrete—Matter, Light, and Form sergisi, 7 Şubat – 21 Mart 2025 tarihleri arasında GALERIE PARROTTA CONTEMPORARY ART’ta (Köln ve Burg Lede Bonn) sanatseverlerle buluşuyor. Küratörlüğünü Franziska Schmidt’in üstlendiği sergi, Kilian Breier’in (1931-2011) çığır açan deneysel fotoğrafçılığına ışık tutuyor. Breier, geleneksel fotoğrafçılığın ötesine geçerek ışık, kimyasal
En sevdiğiniz müzik videolarının Londra’nın hangi ikonik noktalarında çekildiğini hiç merak ettiniz mi? 60’lı yıllardan günümüze, pek çok ünlü sanatçı ve grup şarkılarını bu şehrin farklı manzaralarında seslendirdi. Bazı mekanlar müzik tarihi açısından büyük önem taşırken, bazıları ise keşfedilmeyi bekleyen gizli mücevherler niteliğinde. Bu mekanları harita üzerinde işaretleyerek, her on yılın en unutulmaz şarkılarının yanı
Berlin’deki KORNFELD Galerie ve Kore merkezli SEOJUNG ART, 24 Ocak – 22 Şubat 2025 tarihleri arasında Ecocycle başlıklı grup sergisine ev sahipliği yapıyor. KORNFELD ve proje alanı 68projects’te gerçekleşecek sergi, Almanya, Çin ve Kore’den yedi sanatçıyı bir araya getirerek ekoloji, insanlık ve kültürel bağlantılar üzerine sanatsal bir diyalog sunuyor. Farklı kuşaklardan ve kültürel arka planlardan
26. yılına giren Londra Demiryolu Modelleme Festivali, 15-16 Mart 2025 tarihlerinde Alexandra Sarayı’nda gerçekleşecek. Binlerce minyatür trenin sergileneceği etkinlikte, 70’ten fazla tüccar, perakendeci ve üretici de yer alacak. Festival, demiryolu modelciliği tutkunlarını bir araya getirirken, aynı zamanda bu hobiye ilgi duyan yeni katılımcılar için de keşif dolu bir ortam sunacak. Festivalde, savaş arası Londra’yı canlandıran
Londra’daki Studio Voltaire, sanatçı Prem Sahib’in “Yakın Geçmiş Belgeleri” başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Minimalist yaklaşımıyla bilinen Sahib, bu sergisinde queer kimlikler, sosyal kodlar ve arzunun estetiği üzerine yoğunlaşıyor. Eserlerinde mimariyi sorgulayan heykel ve fotoğraf çalışmalarına yer veren sanatçı, 2022’de kapanan Londra’nın en eski eşcinsel deri ve fetiş kulübü The Backstreet’i merkezine alıyor. Kulübün geçmişine
6 Şubat – 15 Haziran 2025 tarihleri arasında gerçekleşecek 16. Sharjah Bienali, “taşımak için” temasını keşfeden sanatsal ve kültürel bir platform sunuyor. Birden fazla mekânda gerçekleşecek olan etkinlik, kuşaklar arası hikayeler ve kolektif çözümler üzerine yoğunlaşarak, sanatın farklı disiplinlerde nasıl bir taşıyıcı güç olabileceğini inceliyor. Bienal, 190’dan fazla sanatçıyı bir araya getirerek görsel sanatlar, performans,
