Alman-Brezilyalı sanatçı Janaina Tschäpe, üç on yıla yayılan çok disiplinli pratiğini, “A gush of wind (Atemraum)” başlıklı ilk kişisel sergisiyle Galerie Max Hetzler, Berlin’e taşıyor. Tschäpe’nin tuvalleri ve kağıt üzerindeki eserleri, hafıza ve doğal dünyadan ilham alan, akışkanlık ve hassasiyeti dengeleyen, rüya benzeri soyut manzaralar sunuyor. Bu sergi, sanatçının çeşitli coğrafyalarda (Almanya, Brezilya, ABD) edindiği deneyimleri yansıtan evrensel bir dille dolu.
Suyun Hareketi ve Duyusal Çeviri
Zemin kattaki galeride sergilenen büyük boyutlu yeni tuval resimleri, sanatçının duyusal deneyimleri, sesleri ve anıları soyutlamaya nasıl dönüştürdüğüne dair sorular soruyor. Yağlı boya ve yağlı pastel kullanılarak oluşturulan bu organik formlar, adeta suyun hareketiyle inip çıkıyor.
-
Akışkanlık ve Yapı: Tschäpe’nin tablolarında renkler birbirine karışıyor ve yayılıyor—tıpkı bir osmoz durumu gibi. Bu akışkanlık, gevşekçe çizilmiş yağlı pastel yapılarla dengelenerek tuvalde katmanlı bir derinlik yaratıyor.
-
Doğa ve Hafıza: Sanatçı, bu katmanları, silüet halindeki ağaç dallarının arasından görülen gökyüzünün yumuşaklığına benzetiyor. Doğa, özellikle suyla olan deneyimimiz ve dil (sözlü ifade, şiir) onun eserlerinin ana ilham kaynaklarından.
-
Açık Uçlu Anlatı: Tschäpe’nin resimleri, dayatılmış bir anlatıdan ziyade, katmanlı, açık ve serbest bir akış yaratıyor. Fırça darbeleri ve jestler her zaman görünür kalırken, izleyiciyi ön plan ve arka plan, ilk ve son katman arasında hareket etmeye davet ediyor; tıpkı bir konuşma gibi. Sanatçı, kesin bir mimari dayatmak yerine, ruh hallerini yakalıyor ve izleyicinin kendi okumasını eklemesini teşvik ediyor.
🌊 Monet’den Esinlenen Manzara: Ben, Bir Manzara Olarak
Serginin çıkış noktası, büyük ölçekli triptik (üç parçalı eser) olan “Me, as a landscape” (Ben, bir manzara olarak) (2025). Üç ayrı tuval üzerine tek bir eser olarak boyanmış bu çalışma, parçalarının toplamından oluşan uyumlu bir bütünlük oluşturuyor. Yatay formatı ve su kenarındaki bitkileri andıran organik şekilleriyle bu soyut manzara, sanatçının çocukken ilham aldığı Claude Monet’nin (1840–1926) nilüferlerini çağrıştırıyor.
📝 Kağıt Üzerinde Şiirsel Dürtü
Üst kattaki alanda, monumental bir tablo olan “Nostalgia de verão (summer craving)” (2025) karşısında, suluboya ve pastel ile yapılmış bir dizi kağıt üzerine çalışma sunuluyor. Bu eserlerde çizim, bir tür görsel yazı işlevi görüyor ve dilin yapılarını yansıtıyor. Bu şiirsel dürtü, Tschäpe’nin pratiğinin merkezinde yer alıyor: İşaretleri, eliptik, açık uçlu ve düşündürücü dizeler gibi işleyerek, öznel okuma ve samimi karşılaşma için bir alan yaratıyor.
Çalışmalarının başlıkları Portekizce, İngilizce ve Almanca dillerinin bir karışımıdır; tıpkı diller arasında tam olarak çevrilemeyen kelimelerin ayrı anlamlar olarak bir arada var olması gibi, bu başlıklar da sanatçının iç dünyasına birer kapı aralıyor.
🎨 Janaina Tschäpe: “A gush of wind (Atemraum)” Sergi Bilgileri
Janaina Tschäpe’nin yeni eserlerinden oluşan sergisi “A gush of wind (Atemraum)”, 7 Kasım 2025 tarihinde Galerie Max Hetzler’in Berlin’deki Potsdamer Straße 77-87 adresindeki mekanında açılmıştır ve 31 Ocak 2026 tarihine kadar ziyaret edilebilir.
