Mitski, çağdaş müziğin en özgün ve derinlikli seslerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatçının sekizinci stüdyo albümü “Nothing’s About to Happen to Me”, dinleyicileri hem teatral hem de içsel bir yolculuğa çıkarıyor. Albüm, Mitski’nin son yıllarda artan görünürlüğüne verdiği bir yanıt niteliğinde; yalnızlık ve yanılsamalar üzerine yapılan derinlemesine, ayık yansımalarla dolu. Bu albüm, sanatçının müziğindeki evrimi ve kişisel ifadesinin inceliklerini bir kez daha gözler önüne seriyor.
Albümün en dikkat çekici özelliklerinden biri, 2023 tarihli “The Land Is Inhospitable and So Are We” turne grubunun canlı enstrümantasyonunu kullanması. Bu durum, albüme organik ve samimi bir hava katarken, Mitski’nin müziğindeki teatral unsurları da güçlendiriyor. Şarkı sözleri neredeyse tamamen tek bir mekanda geçiyor: Mitski’nin bir zamanlar titizlikle düzenlenmiş, ancak şimdi hayallere ve küfe terk edilmiş, tavan arasında opossumların yaşadığı ruhsal evi. Bu ev, hem mecazi hem de gerçek anlamda albümün çürümekte olan bir kabı olarak işlev görüyor. Kayıtlarda, birincil yapımcısı Patrick Hyland’ın albümü evde kaydettiği belirtiliyor, bu da albümün samimi ve kişisel atmosferini pekiştiriyor.
Albüm boyunca Mitski’nin anlatıcısı, sokak kedileri, ölü kızların köpekleri ve onu mumyalayıp eşyalarını açık artırmaya çıkarmak isteyen kalabalıklar tarafından rahatsız ediliyor. Anılarına tutunmaya çalışıyor: kayıp sevgilisiyle sonsuza dek sırtüstü yüzmek istiyor, onu korumak için giderek daha manyakça yollar geliştiriyor ve sonunda kendi ölümünü hayal etmeye başladığı bir deliliğe doğru sürükleniyor. Bu imgeler, dinleyicinin zihninde güçlü ve çarpıcı tablolar oluşturuyor, Mitski’nin lirik yeteneğinin bir kanıtı olarak öne çıkıyor.
Mitski, son zamanlarda tiyatroya olan ilgisini artırmış durumda. Anlamın bozulmaya direndiği ve dördüncü duvarın dünyasını yerinde tuttuğu, kişisel ve geçici deneyimlerin son kalıntılarından biri olan tiyatro, sanatçının yaratım sürecini derinden etkiliyor. Şu anda “The Queen’s Gambit” adlı sahne uyarlaması için müzik ve söz yazan Mitski, “Nothing’s About to Happen to Me” albümündeki enstrümantasyonu da bu paralel çalışmadan beslenerek gotik bir pandomime doğru yönlendiriyor. 2012 çıkışlı “Lush” albümünün teatral lounge müziği (“I’ll Change for You”), “Bury Me at Makeout Creek”in kaygılı bulanıklığı (“Where’s My Phone?”) ve “Puberty 2″nin sofistike emosu (“If I Leave”) gibi önceki çalışmalarına göndermeler yapsa da, yeni albüm büyük ölçüde selefinin pastoralizminin evcilleşmiş bir devamı gibi hissettiriyor.
Sanatçı, son birkaç yılda daha fazla görünürlük kazandıkça, Americana seslerine daha fazla yöneldi. “Charon’s Obol” için kaçak içki blues’undan esinleniyor ve “In a Lake” şarkısında Anglo-Kelt balad etkilerini Güney Amerika gelenekleriyle harmanlayarak banjolar ve kemanların kontrbas eşliğinde çalmasını sağlıyor. Önceki kayıtlarında pastişin komik bir kontrast olarak işlev gördüğü durumların aksine, burada her öğe estetik bir uyum içinde. Sahneler belirgin ve sıkı bir şekilde biçimsel. “I’ll Change for You” şarkısının absinthe rüyası, bir barda sarhoş olmanın büyüsünü anlatan Mitski’nin bossa nova lounge müziğiyle destekleniyor. “In a Lake” şarkısının çılgın, görkemli finali ise tam bir nefesli çalgılar bölümüyle güçlendiriliyor. Bu, bir delilik imgesi gibi hissettiriyor: melon şapkalı ve smokin mayolu bir hanımefendi spot ışıklı bir sahnede batonunu çevirirken, aniden fırçalanmamış saçlı, yalnız başına ileri geri sallanan bir kadın ortaya çıkıyor.
Mitski’nin eserlerinde her zaman karmaşık bir tema olan yalnızlık, burada neşeli yeni bir değer kazanıyor. Albüm, Shirley Jackson’ın hikayelerindeki ev içi kabusları anımsatıyor; evler sakinlerini yalnızca kimlik duygularını yoğunlaştırmak için izole ediyor. “Nothing’s About to Happen to Me”deki ev, bir set tasarımı kadar eksiksiz bir şekilde gerçekleştirilmiş. Onu açıkça görüyorsunuz: yapraklarla kaplı büyük bir konut, kirli yolun 200 mil aşağısında, ön basamakta beyaz bir kedi. Mimariye ve mekana odaklanma, Mitski’nin müzikal tiyatro çalışmalarının daha da ileri bir uzantısı gibi hissettiriyor, görsellerini dramatik bir netlik ve gösterişle inşa ediyor. “Etrafındaki tüm ışıklar / İçindeki karanlık güvenli,” diye şarkı söylüyor “In a Lake”de dumansız sahne diksiyonuyla: abartılılığı ve vodvili kendi başına birer enstrüman olarak kullanıyor. Yalnız duruyor, izolasyonunun farkında ve hatta bundan enerji alıyor, sahne ustalığı çürüyen, boş odaları yüklü bir beklentiyle dolduruyor.
Her şarkı bu kadar kristal netliğinde değil. “That White Cat”in coşkulu, grup lideri Americana tarzı, doğal güçlerine karşı zorlanıyor; bu, Neko Case gibi sanatçıların sırf varlıklarının gücüyle hakim olduğu bir alan ve burada uyum zayıf hissediliyor.
Albüm, Mitski’nin en rahat ve dayanıklı modu olan kendini küçümseyen aşk şarkısına yaslandığında en güçlü haliyle karşımıza çıkıyor. “Beni tekrar sevmen için her şeyi yaparım,” diye şarkı söylüyor, sarhoş ve bilinçli olarak acınası bir şekilde “I’ll Change for You”da. Romantik alçalmayı ilişkilendirilebilirlik nişanı olarak gören bir güçlendirme sonrası şarkı yazarlığı çağında, kişinin en aşağılayıcı dürtülerini kataloglamak artık o kadar cesur değil. Ancak Mitski – ki çoğu zaman romantik yanılsama kuyusundan beslenir – bu formun en büyük uygulayıcısı olmaya devam ediyor. Basit itiraflardan kaçınıyor, tuhaf, hafif büyülü imgelerle yazıyor. “Dışarıda aylaklık ediyorum / Geçen tüm arabaları izliyorum / Sanki bir çocuk servisini bekler gibi,” diye şarkı söylüyor, mükemmel bir şekilde dokunaklı bir tablo. Bu şarkıları büyük bir kısıtlamayla sunuyor, kapısını asla açmıyor, üzüntünün olduğu gibi durmasına izin veriyor.
İlgili Paylaşımlar
En Son ve En Önemli Haberlerle Güncel Kalın
Önceki Gönderi
Sonraki Gönderi
Kategoriler
Sonraki Gönderi Yükleniyor...
